lovebet体育20世纪西方音乐史,通识阅读第1四期

节奏是音乐中时间的组织,第一讲 音乐的史纲

1 音乐的要素

音乐的门类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表皮以下。流行音乐平常采纳电吉他,电Bess,计算机等,时间上相比短,首要借助于即可听见的,反复出现的韵律。听古典音乐的裨益:缓解压力,有助于集中思想,提供1个尤为美好的社会风气的奇想。比如贝多芬的c小调第陆交响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的集团。拍子是将时刻经过划分为相等的年华单元。节拍是累累球拍的组合。速度是拍子行进的进程。

旋律。音高是声音或高或低的职位。8度是叁个音位上一段渐变重复的音高。旋律是1雨后鞭笋音高的排列所组成的音乐线条。主音是音频的大旨音,旋律围绕其展开。调性是围绕这一音乐团队的结构。音阶是1个捌度内音高的排列。印度,中夏族民共和国的音乐都越来越多的信赖旋律而不是和声,中华夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供援助与丰硕性的伴奏之声。建构和声包罗和弦和音程。和弦是四个音高同时响。音程是音阶中不一致音高的相距。聆听和声的浮动-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的例外水平,包罗强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的音响。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:大号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种格局敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和款式。织体是整合音乐文章的旋律线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:七个或多个点子线条;主调织体:七个声部/旋律线条大约还要活动到新的音高。曲式:对重大的音乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容的再次。比较:离开熟练的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高级中学级地方

音乐风格。音乐的很多因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互效用的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是马上为便利回想而摘抄整理的学科笔记。(仅是对民间兴办教授讲的剧情整理,非原创)

二 巴Locke时代

巴Locke措施和音乐导论。巴Locke大兴土木,绘画和音乐:建筑特点是宏伟,庞大,充满大量的装裱;音乐特色是两手空空在牢固的和弦基础上的中度装饰性的节拍;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特色:有神采的单声歌曲,通奏低音。Baroque音乐的成分:旋律激动富于心情,和声通奏低音非平日见,节奏强调壹致性,织体在通奏低音的底蕴上转变多种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

最初巴Locke。舞剧发源于意国,与文化艺术复兴相反,强调个人为主而不是大千世界,比如西方历史上率先部歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的要害载体,平日在腹心场面为少数观众演唱。

巴Locke早先时代的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的中坚,后来决定了管弦乐队,帮衬任何乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

末代巴Locke。首要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的著述中实现了它最强盛时代,比如赋格曲,管弦乐文章,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级画画大师,在世之时就全部尊贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,音乐剧,清唱剧

率先讲 音乐的史纲

3 古典主义时代

古典主义风格。三种意义,1是特指西方音乐中的“得体”音乐,贰是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,文学,艺术学的启蒙运动处于相同时代。音乐和社会的浮动:喜音乐剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的成分:主旨美丽感人,旋律不难短小,关切怎么着编写精彩的音频,大旨愈多复调更加少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明确命令禁止传播,然而盗版却在澳国随处传播,横跨Bach与贝多芬,完整加入古典主义风格的始建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。3部曲式:1种简易的排列;奏鸣曲-快板情势

宗旨与变奏,回旋曲式。核心与变奏元原则在诸多创作中尤其普遍,变奏的1般方法是改变宗旨本身,改变大旨左近的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的隆起反映,弦乐四重奏是出类拔萃的室内乐,目标是游戏大批判观众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义音乐剧,歌舞剧再而三了巴Locke时代的风格,加入了新的成分-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴具有的力度,强度和霸气的水平万分难得一见。“豪杰”时期,慢慢失聪,活在壹种反抗的心态中,小说篇幅更加长,语气更自然,充满了声势浩大的气焰,最终时光,完全失聪,大致从社会中抽身,音乐有着了越来越漫长,不易接近的性质。他是古典主义和罗曼蒂克主义的连结人。

壹.四个级次的野史划分:

4 罗曼蒂克主义

罗曼蒂克主义导论。罗曼蒂克主义一般被视为对古典主义的心劲,法则,格局的背叛-追求自作者,力求心绪的表述,爱情,绝望,疯狂以及对自然界的心思。作为“歌唱家”的乐师,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和歌唱家的身价都上涨了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的体裁如故流行,可是其更享有表现力,更本性化,更富有色彩,越来越大局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

初期罗曼蒂克主义。浪漫主义作家认为音乐是措施中最实际纯净的,标题音乐是器乐曲,平常为交响乐队所作,建立在显眼的实际依照上,特定的音乐语言能够引起特定的心情。标题音乐的意味人员是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了阿爸的物质扶助,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的歌舞剧推崇备至,希望能以纯音乐的款型再次出现之。门德尔松建立起1种价值观:三个交响乐队的留存不仅是为了促进音乐的上扬,也是为着保存过去的遗产,大自然和观光经历有助于其行文。钢琴音乐的意味人物是肖邦和Franz李通古特。肖邦被称为“钢琴作家”,保持着与祖国强烈的心思难题。李斯特生前就像前天的重打击乐手一样受欢迎,创造了明日所见的钢琴独奏音乐会的花样。

罗曼蒂克主义歌舞剧。意国和德意志两大门户。意国美声相声剧在剧中人物分配上助长了1种艺人制度的发出,代表人物朱塞佩
威尔第。早期的同情主纵然意大利共和国民族主义倾向,用音乐表明政治观念;早先时代对政治感到未有,关怀的见地转移到个体的戏剧。德意志表示人物理查德瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的囚室中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,文章激昂澎湃,不过因为其反犹剧情多受到诟病,他深受叔本华管理学影响,认为音乐才能表现世界的本色。

1玖世纪现实主义相声剧。现实主义反应了1玖世纪社会,科学和方法的腾飞,能够看到工业革命带来的熏陶,平常是悲观主义的
,代表人物George 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐表露特定的部族的作风,语言,强调本土壤化学支撑的差异性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克共和国(The Czech Republic)民族主义音乐。

早先时期罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐逐步变成欧洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转化音乐厅,主要有晚期潇洒主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国(The Republic of Greece)古罗马如今(公元伍世纪前)

伍 现代与后现代音乐

影象主义音乐。绘画和音乐中的印象主义从高卢雄鸡兴起,反对德意志的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被嘲讽为“影象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中检索灵感。代表职员Crowder德彪西,以各个木质量管理乐器取代罗曼蒂克主义的弦乐来组织织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和方法中的现代主义,对守旧的音乐故意加以变形,有时其火爆程度让观者大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有越来越多的犄角和半音,和声有“不和谐音”的解放,新的和弦,新的种类;节奏是新的不平衡的节拍和畸形的节拍;音色是从的新的发源拿到新的声响。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界一战从天而降和亚洲大交响乐队的一无往返,斯特Lavin斯特发展出了一种叫做新古典主义的风格,强调古典的款式和袖珍的咬合。勋Berg和第一马尼拉乐派一手一足将现代主义引进巴塞罗那众生,早期小说用前期罗曼蒂克主义风格写成,带有丰裕的和声,半音的节奏,扩张的形式和有题指标内容,创设了无调性音乐。俄罗斯和东欧的现代派。代表人物有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

中世纪时代(五~1陆世纪):神权时代,全体音乐和宗派结合在一块

转危为安时代(1陆~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

罗曼蒂克主义时代(1八10~1900)

二10世纪(一玖〇三于今)

二.变异西方音乐史纲意识的三个基本点词:散而有序、乐以表情

散而有序:在地面上散,指音乐运动为主的变型;时间上有序,指时间的延续性。

乐以表情:音乐是以声音来发布激情的法子

三.音乐运动基本的变通

中世纪前:古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)古亚特兰大地面

中世纪时期:重要在高卢鸡

转危为安时代:意大利共和国

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利共和国(Republik Österreich)利雅得

罗曼蒂克主义时代:席卷整个亚洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.相继时期的本性

(一)古希腊共和国(The Republic of Greece)古杜塞尔多夫时期:音乐遗存较少;心情坦白含蓄而消沉,情感表明的抑制成分鲜明

(二)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      二种音乐表情格局值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是1种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清1色为男声无伴奏,风格 严肃得体、排斥情感。      奥尔加农:贰重唱,复调音乐。后来日益复杂,出现多声部。      (3)文化艺术复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那权且期的音乐情绪表明愈发明显。

多声音乐和器乐音乐尤其升华。

(肆)巴Locke时期:神权向君权的对接。对歌舞剧的讨论。      晚期3杰:意大利共和国的维瓦尔第、德国的亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,全体声音服从于主旋律。

复调音乐进一步进步,声乐音乐和器乐音乐并辔齐驱。

(5)古典主义时代:君权向人权的接入。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐翻云覆雨,舞剧成就辉煌。克服的豪情。      卢森堡市古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (陆)罗曼蒂克主义时代:抒情,尤其是Haoqing成为音乐展现的骨干指标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (七)20世纪:194五年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的大潮:浪漫主义早先时期出现,德彪西打开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 甘休了洒脱主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

第一讲 音乐的作风

一.风格构成是分别乐种的说辞

二.“风格”的语源学解释:

乐府:元代成立、金朝上扬; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的五个基本构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(壹)旋律:单声歌曲的声息线条

(二)节奏: 节拍是固定的岁月值(一拍、两拍、叁拍、4拍、6拍等)      节奏是依据单拍子的变型的时刻(如一拍五个音)

(3)和声:音响的说道关系

(四)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不一样声音的情调      西方音乐第四次全国代表大会乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(陆)曲式:音乐的布局方式

其3讲 音乐的空间

一.音乐的线条:旋律

二.卡农:轮唱,声音线条依据稳定的岁月差,先后跻身、并行不悖、交织错落,最终一道甘休。

三.青年人管弦乐指南:大不列颠及英格兰联合王国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得不错聆听的品尝。

创作由四个为主大旨构成,多个宗旨旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

四.音乐的段子:作曲家有团体地运用音乐线条形成的结果。

倾听时注意用新的角度。

第四讲 音乐的时光

1.音乐的流年正是音乐的韵律和旋律

二.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

三.梳理音乐时间的五步工作

(一)节拍型:节拍(Meter)的底蕴是一拍、两拍和三拍;4拍是两拍的加法,6拍是③拍的加法。

(二)时值型:用分歧的音符来显现音的正当长短。一:贰的关系,即三个长音符等于七个短音符(因为三位1体的思虑,1四世纪前是一:叁)。

(三)节奏型:节拍+时值的结果。      10种中坚节奏型:一伍分音符:猫;贰九分音符:老鼠;3大附点:没有错;肆小附点:你的;伍十五分音符:噼里啪啦;6前八后十6:大萝卜;柒前十陆后8:萝卜大;八三连音:电灯泡;玖大切分:去你的;10小切分:去你的。

(肆)重拍型:拍子的强弱变化。壹两球拍:强、弱;贰3拍子:强、弱、弱;三4球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。激情表明不受固定强弱关系的界定。

(五)速度型:单位时间长短的一贯。      通行的节拍器:181⑥年梅尔采尔专利,1八壹七年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

四.阿Raman德中国风:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上初阶,开头的音必须是短音符;

Sara班德流行乐:三拍子的西班牙王国(The Kingdom of Spain)舞蹈,强拍在其次拍上。

第5讲 多元新秩序

一.法国作曲家 瓦雷兹 在二拾世纪二10时代认为:”音乐是有组织的声响“

她的小说《电离》,第三部纯粹打击乐作品,一概选用噪音作为资料

2.美利坚独资国作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(1)噪音音乐是音乐的以后上扬趋势;

(二)电子音乐是噪声音乐尤其升华的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了方式协会的尺度,只剩余思虑能力

约翰.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

突发性音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的秘籍创作音乐;

冷清音乐小说——《六分33秒》,钢琴家在台上静坐四分33秒

三.20世纪西方音乐的开拓进取,

1玖45年是首先分水岭:新音乐时代(New Music)和试验音乐时期(Experimental Music);

1九陆陆时期是第三分水岭:现代主义时代(Modernism)和后现代主义时代(Post Modernism)

第5讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

一.1九世纪末振兴法兰西音乐的天职, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔完毕。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西印象主义音乐,发生和发展与印象主义绘画保持了密切的交流。影像主义绘画排除明晰的线条和概略,追求色彩的萧条朦胧,以及对眨眼间间感觉凭借影象再次出现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德意志联邦共和国、反贝多芬古板;

(1)旋律模糊:排斥清晰的节拍线条,旋律不再具备传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(二)和声不协和:和声突破了过去的驳斥和规则,频仍使用德意志音乐不允许的和声技法;

(3)反守旧音阶:重视各样中古调式音阶、5声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的禁锢;

(4)音色氛围:音乐色彩和氛围成为最要害的表现对象;

(5)节奏复杂:分歧于守旧意义上的条条框框节奏;

(六)结构松散:段落划分界限不亮堂;

(七)织体新颖:音乐织体丰盛多彩,音效新颖奇特;

(8)弹指间印象:表现的靶子模糊不清,重视眨眼之间间回想。

三.聆听德彪西小说的次第:钢琴文章——室内乐——交响文章——音乐剧

第拾讲 世纪末情结下的法国音乐:拉威尔

1.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国(The Kingdom of Spain)狂想曲》,舞剧《西班牙(Reino de España)整日》,相声剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

二.拉威尔小说特点:与德彪西分化;和声复杂精致,功用性清晰;色彩性丰盛;西班牙王国(The Kingdom of Spain)因素

第10讲 表现主义与勋Berg

一.表现主义:20世纪首先出现在画画、散文领域,最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的作画风格。

音乐领域的表现主义集中浮以后 奥地利共和国(Republik Österreich)作曲家勋伯格和他的学习者Bell格、威Burne的作文中,史称”新利雅得乐派“。

(新德里乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

二.罗曼蒂克主义晚期的少数小说,如Wagner歌舞剧《特里Stan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯音乐剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一点特征。这几个小说对综上可得情感的描述、绝望心绪的挖沙、恐怖气氛的渲染、变态形象的培训,可正是表现主义的前奏。

三.二种作曲家:中度关注观众;拒绝关注客官;折中处理客官。

4.勋Berg认为,美和忠实是不容许构成的Infiniti,现实是漆黑、可怕的,反显示实的方法不容许美好。

五.表现主义特点:

(一)爱护人对心灵感受的深远表明,强调歌唱家内心灵魂深处的不合理心理;

(二)对现实的夸大、变形;

(三)以下层社会为背景,体现小人物时局的真正侧面;

(四)选用片段化、极具跳动的韵律,幅度极大的力度变化、多量使用不协和式飞机音;

(五)多量采取无调性技法(调性,音乐的成形围绕主音乐展播开);

6.勋Berg 的八个等级:

(一)1907年事先。具有探索性质的末尾罗曼蒂克主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩哈Rees堡斯和梅丽Sander》

(2)1908~1玖1壹年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《伍首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同1个单音在差别乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(三)1九一伍年现在。10贰音音乐。自由选用半音阶内的10二个音,组成种类,通过对那十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《洛杉矶幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第玖讲 表现主义与Bell格、威Burne

一.Bell格创作可听性较高,将罗曼蒂克主义心境和表现主义的美学精神周全组合。

2.Bell格创作

(1)《叁首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《实行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(三)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开端成功尝试10贰音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,102音音乐;

(伍)《小提琴协奏曲》;

(陆)《Lulu》,拾2音音乐剧。

三.威Burne的文章更面向未来,倾向于高度凝练和理性化,1九4伍年后受后辈作曲家的重视。是点描派先声、种类音乐先河。

特点:

(一)旋律与和声的片段化,不协和式飞机音化;

(②)珍视音色变化,织体简洁;

(叁)结构短小。

4.威Burne文章

(一)《帕萨波特兰亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的样式,技法现代;

(贰)《为弦乐队而作的多少个乐章》,广泛实验弦乐器的各样音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的商量;

(三)《管弦乐曲6首》,10二音技法写成。一概选拔慢速度;

(四)《5首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为新兴的点描派音乐打下基础;

(五)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的思索,以102音技法写成,选取点描手法。

(陆)《赋格曲》,依据Bach《音乐的孝敬》改编

第十讲 新古典主义与Stella文斯基

1.新古典主义 是天堂20世纪既印象主义、表现主义之后的第一大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是四遍世界大战时期出现在天堂音乐舞台上的三个主要门户。起源在191玖年,斯特Lavin斯基的舞剧《普契涅拉》公布了那种风格的第三回出现(取材自意国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利共和国作曲家 布索尼(Sony) 宣布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为那种风格的首要特点是:风格的联结,复调的万丈发展和爽朗的合理性气质。

三.新古典主义的开始

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗Coffey耶夫;

(二)德彪西和拉威尔早先时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(叁)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

四.新古典主义的表征

(一)“古典”指的内容不现实,是指被1玖世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽略和遗忘的满贯事物。

(二)供给艺术全部的均衡完美;

(三)追求适度理性的情丝;

(四)复兴洒脱主义在此以前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(五)选择醒指标调性,不用半音音阶等;

(陆)选取清晰的点子线条,代替罗曼蒂克主义的和弦织体;

(七)节奏要求均匀规则;

(八)音乐的情调适度,可是分浓郁,也然则分精细;

(玖)高扬人内在的悟性力量,卓越简朴是在的品格;

(拾)古典和当代的结缘。

5.斯特Lavin斯基的三个撰写时期

(1)民族主义时代(俄罗丝风骨时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有显著的南边色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《四个乐章的交响曲》;

(3)102音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂表扬诗》。

第八一讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西

①. 欣德米特,新古典主义在德意志联邦共和国的代表人员。 倡导“实用音乐”,是1种尤其为业余音乐爱好者在家中或非正式场馆自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的四个阶段:

一)第一品级:1九壹陆~1九贰3年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第二弦乐四重奏》受巴托克风格影响,小说中的《室内乐队曲》接纳现代狐步爵士乐和警报器噪音,有今后主义音乐的特点。《一9二三组曲》之《进行曲》、之《夜之小品》,有民谣特征。

2)第二等级:1九21年现在,新古典主义年代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启迪。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

三)第2等级:一玖三3年以往,种种风格的综合期,《美术大师马蒂斯》抒情本性显著。《Smart的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的诱惑》。到中期趋向于抽象,和声效果进一步不谐和,如《调性游戏》、歌舞剧《世界的协调》等。别的关键文章创作,诗剧《名贵的显圣》、《韦伯核心交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

三.欣德米特的性状:

一)题材宽泛,体裁众多,数量甚大;

二)反对世纪末情结中的“为方式而艺术”,提倡音乐创作的人指标性;

3)将对位法与和声提高到一个新的水平,“线性对位”强调对位织体中逐一声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

四)调性是必需的基本法则。

四. 德意志新古典主义 Kurt.威尔,主张音乐必须面向大众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三分钱歌舞剧》。

5. 德意志新古典主义 奥尔夫,将简单的韵律、节奏、和声等因素总结起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《CarlMina.布拉纳》(《布兰随想》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Magyarország)“科达伊教学法”、东瀛”铃木教学法”,并称“20世纪3大音乐教学法”。

6. 法兰西共和国新古典主义 “两个人团”,包含 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的陆个人作曲家。 他们信奉“Cork托”的思辨,反对影象主义,推崇萨蒂文章风格。重视音乐的流畅、简朴和实际。

1) 奥涅格,重要编慕与著述领域集中在交响乐和室内乐,有德意志特色,综合性见长。1九二三年《太平洋23一》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第贰交响曲》。

二)米约,风格开朗活泼,题材丰硕,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《高卢鸡组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新的鼻息清劲风流罗曼蒂克的精力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚韧不拔新古典主义创作条件。主要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、相声剧协奏曲《晨歌》。

第七二讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) 美利坚同盟军 英国

一. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:1玖世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是尊重民间文化,挖掘民间财富,学习民间音乐,弘扬中华民族精神。

二.匈牙利(Magyarország)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的5个阶段:

一)第3品级(188玖~190七年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,技巧成熟,但从不个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第三等级(1907~一九二三年):成长为甲级的中华民乐学家,遍访故国采风。将伍声音阶和古武安平调式音乐与友爱音乐相结合,形成独到的半音系列音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第1弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《一⑤首匈牙利(Magyarország)农夫歌曲》《小宇宙》;

三)第3等级(1927~一玖三八年):民族主义特色更激进和有创意,现身一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第3至第四弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

肆)第伍阶段(一9三6~19四5年):代表作《管弦乐协奏曲》《第壹钢琴协奏曲》

3.美利坚联邦合众国民族主义音乐:代表人员 科Pullan、格什文;主要任务是振兴本身的民乐

科Pullan五个阶段:

1)早期:以斯特Lavin斯基新古典主义为根基,结合各个新音乐的手腕。代表作《第3交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三个是将中国风与盛大音乐相结合的试验);

2)前期:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子Billy》《牧场竞技》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的淑节》;

三)晚期:无调性十2音音乐时期,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的全世界》《内涵》《内在本性》。

格什文的性子:着力将流行乐等流行音乐因素与尊严音乐相结合。

意味着作:《暗绿狂想曲》(受U.S.舞曲队带头人惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《3个意大利人在法国首都》《波吉与Bess》

4.United Kingdom民族主义音乐:代表人物 沃安.威廉姆斯, ;主要职分是复兴本人的民乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关怀,民乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的节奏和对位,广泛采取各个民间调式和汉朝教会调式,调性鲜明,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于精晓大型体裁,手法三种兼收并蓄,偏爱变奏手法,爱戴音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的样式,善于声乐小说。

代表作《Peter.格Lamb斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一代俄罗斯20事实上上进的三个等级:

1)第3阶段(1玖一七~1九三2)文化政策相对宽松;

二)第一品级(1933~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化方式主义;

叁)第一等级(1玖伍伍~一九九2)文化政策解体,重新树立对外交换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌克兰(УКРАЇНА)。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰硕,配器大师。

作品:

壹)学生时期

《第1钢琴协奏曲》(一玖一四),表现出足够的天性化,和当代音乐创作思维,出现了非常的粗犷的音响和教条主义般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1九一叁),中山大学量使用不协和式飞机音、打击乐1般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家7个人》那种助人为乐尝试尤其通晓;

《古典交响曲》(一九一柒),选取1八世纪圣地亚哥古典乐派的音乐语言来写作;

二)美利坚合作国、法兰西时期

《多个橙子的爱意》(1九贰零),歌剧;

《第二钢琴协奏曲》(191陆),将现代音乐的实验性和历史观世音乐的激情性结合;

《第1交响曲》(1玖二5),洋溢着多量的不协和式飞机音响;

《钢花跳跃》(1九贰7),机械风格的象征,带有今后主义色彩;

《浪子》(一9二九),音乐剧带有很多心绪,柔和了古典主义的原原本本和罗曼蒂克主义的Haoqing;

三)苏维埃社会主义共和国联盟时代:珍视音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第陆.第玖交响曲》;

《第⑩钢琴奏鸣曲》

三.肖斯塔Kovic:风格多元不易归类

1)第1等级(190八~1934)

《第2交响曲》(1九二5),结束学业小说,一鸣惊人;

《第壹交响曲》(1九贰七),献给十二月;

《第三交响曲》(一九三零),五一劳动节;

《姆钦斯科县的Mike白爱妻》(一九三伍),将改正与守旧二种手段结合;

二)第一阶段(193二~一949):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的涉及微妙

《混乱代替音乐》(一玖四〇)

《第四交响曲》(一玖叁玖)

《钢琴5重奏》(193陆),新古典主义意味

《第八交响曲》(194四),代乙型慢性胆囊炎表面抗原击法西斯的决意

三)第一阶段(1九四柒年之后):再次被政坛批判,数量巨大,长于深度

《第2小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着大家的祖国》;

《第⑨交响曲》(1玖伍三),为热闹5月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第9二交响曲》(一九陆三),为挂念列宁而作;

《第柒三交响曲》(一9陆二),选取苏联作家叶甫图申科的诗篇作为歌词;

《第八四交响曲》(一9陆陆),十个乐章,选用与病逝有关的歌词。