【歌单】开启新世纪音乐之社会风气之同。新世纪音乐——天籁之音。

新世纪音乐New Age,  新世纪音乐是新世纪哲学的对应

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New  Age的历史:

新世纪音乐New Age
Music在古典乐和轻音乐之间,一切自然界的声响还或出现,曲调旋律并无轻记住,有种植梵音和自然的名之发。以下是New
Age的象征乐手与代表作品,好听地从停不下来!

  New  Age  <新世纪>  又指The  Aquarian  Age  (水瓶座時代),西方神秘學認為現在凡一個轉型期,正準備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步,將演進到重视「心靈」、「精神」層面的探索,找到过人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平之遠景。  

Enya(恩雅)——爱尔兰

  New  Age  Music作为20世纪纯音乐的最可怜发现,来自于同一栽可以带来内在平静的审美观点。通常来说,它们是局部牵动在新世纪哲学观点的调和和非破坏概念的唱片,它们得以激发振奋及的解脱和生理及之诊疗,其中一部分唱片既能给咱们坐艺术及之分享,又能够叫我们盖充沛及之复,更产生局部音乐家,通过他们特地企划之微波和“无污染构思”音乐观来使听者的精神境界升华。  
  新世纪音乐是新世纪哲学的照应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。  
  新世纪音乐祭电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的称道,创造缓和的点子来适应现代生存快节奏。  
  为营精神治疗及过,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的因素–就比如新世纪哲学对未西方哲学的收取一样。  
  一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年份興起,至80年份受逐漸成熟。1973年,一森多半是素昧平生之音樂工作者,因在舊山舉辦的The  San  Francisco  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而好交流。這次音樂節讓音樂工作者,如Joel  Andres、  Steven  Halpem  等人發現即使他們從前末一度交流以及合作,但大家的音樂創卻有許多联合接之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。  

Secret
Garden(神秘园组合)——爱尔兰&挪威

  New  Age  早期的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而变成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70年间後期的Fusion  (融合音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響,因此New  Age  Music會如Fusion  Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如运用回音、電子樂的迴響(Reverb)以及其它使用空間創造出的聲音技巧,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。  

久石让——日本

  80年间之後,  許多年輕樂手  (搖滾派/融合着)  放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界之言情,投向追求理性自然的活着,追尋心靈的滿足。因此80年代中叶,以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟,  不僅延續修身的苦思冥想,並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界之见识,因而奠定其打成一头的寬大視野。  

Kitaro(喜多郎)——日本

  1994年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了平等張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在天下創下千萬張的銷售量,奠定  New  Age  的身价,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最特别之触动,音樂界人士还認為新世紀音樂的時代終於來臨了。  

Sarah
Brightman(莎拉布莱曼)——英国

  以寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ,純音樂作品佔的比例較多,有赞的佔較少。New  Age  Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的,也可以是老電子化的,重點是營造出天地平靜的氣氛或自然界浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New  Age  Music  很多時與音樂治療有關,不少New  Age  Music  說可以医治,也起成百上千與打坐冥想有關,這與New  Age  思潮哲學有可观關係。New  Age  Music通常给視為頗為中產階級的音樂,Windham  Hill  是无限具有代表性的New  Age  唱片公司,New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、George  Winston、  William  Ackerman  、Yanni  、Kitaro(喜多郎)  等等。  

Yiruma(李闰珉)——韩国

New  Age的特点:

朱哲琴——中国

合音  (Harmony):  
  New  Age  Music的基礎是合音與和諧音,並非僅用大和弦而并非小和弦,但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式,以避免不和諧與不悅耳的樂音。New  Age所用之和声大部分是一对一和谐的,不议音在New  Age中应用特别少。这为是为什么New  Age听起来与食指十分平稳之感的故。  

萨顶顶——中国

旋律  (Melody):  
  New  Age  Music突破既出作曲方法,不因为傳統上對音階的思考模式為限,而是組成新的、不見得克立时朗朗上人数底节奏。New  Age的旋律与流行乐完全不同,其擅自演奏的含意非常深切。聆听者不仅很不便记住旋律,而且重不明了旋律会于啊时、什么地方已。这也不怕是New  Age音乐结构与大家极大想象空间的原故有。  

George
Winston(乔治温斯顿)——美国

節奏  (Rhythm):  
  New  Age  Music根本不強?#123;以打擊樂器或停符所确立之節奏感。New  Age的音频很多凡是是被乐自然之律动与音符的强弱之间。其实,大部分New  Age之所以要丢传统的板,是为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐相就会让界定好了,而New  Age是自然而自由之,有着风一般的流线姿态。  
用,一方面拜電子音樂技術所賜,可以輕易製作出無停頓的樂音;另一方面,New  Age  Music以不強?#123;節奏的作曲方式,營造特殊的空間感與意境。  

Enigma(谜乐团)——德国&其他

音色  (Timbre):  
  New  Age  Music避免使用难听與急促的聲音,因為那會增加音樂的壓力與張力,也为此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是晶莹剔透底、神秘之,充满朦胧气氛的。老实说,听New  Age到深处时,最可怜的享受之一即是音色的瞬息万变。  

Ginkgo
Garden(银杏花园)——德国&其他

音質  (Texture):  
  空間感是New  Age  Music的一個至关重要的面向,New  Age  Music也早已出「空間音樂」(space  music)  之稱,其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。  

还有本人老欣赏的雅尼——希腊(是否属新世纪音乐在争论)、班得瑞——瑞士(神秘乐团找不交实在人贪图)和神思者——日本(Lofter竟然木有),大家吧得去听取哦~

  除了及时音乐之五那个要素外,New  Age最酷的魅力就是给聆听者一个硕大的想象空间,你得无被形式限制,自由地于尽的想象空间受到驰骋。  

突如其来想到一个,杭盖算吗?

New  Age的分类:

1  部落  (Techno  Tribal)  
2  精神音乐  (Spiritual)  
3  太空音乐  (Space)  
4  器乐独奏  (Solo  Instrumental)  
5  自助音乐  (Self-Help)  
6  新古典  (New  Classical)  
7  电子新世纪  (New  Age  Electronic)  
8  原声新世纪  (New  Age  Acoustic)  
9  民族混合  (Ethnic  Fushion)  
10  现代器乐  (Contemporary  Instrumental)  
11  气氛音乐  (Atmospheres)  

New  Age  Music中普遍的演出型态:

(一)器乐演奏:
富含器乐独奏(Solo  Instrumental)、新古典乐派(Neo-classical)、新原音乐
派(New  Acoustic)等。
New  Age  Music的知名品牌,如Windham  Hill与Narada等等,大多是指录制这类音乐专辑起家的,其後形成相同湾大潮,新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作,甚至于民谣中落灵感,以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴(hammered  dulcimer)等乐器来拓展演出。虽然稍作品确实是花样翻新,且往往能牵动人心,但为生多亚流动乐手投机地长上立即股风潮,创作产生像「装饰用壁纸」一般的作品,导致这仿佛音乐时名气狼藉。但还是发生很多乐师仍然当此领域做不鸣金收兵。

当代广大演奏家都给过严谨的古典音乐训练,却还要非乐意屈于现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管针对音乐的注解皆有独到之见地,但古典音乐对她们而言仍是着重的灵感来源于。就当代演奏形式之音乐(contemporary  instrumental  music)的系统而言,新古典音乐是依赖任何受到古典音乐影响的音乐类别;或者是因更编曲的措施演奏古典音乐(巴哈、帕海贝勒与德布西的著作若是最最受欢迎之改编对象),或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐元素与重组,都好称呼新古典乐派。

新原音乐派则是夹著bluegrass乡村音乐与爵士乐,听了而若人口奋发为之一振的音乐类;专辑中屡见不鲜都用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等风风乐器。这仿佛音乐家的行家功力就显现在她们开展音乐世界的能力之上:除了习俗音乐家因循故技
的角色之外,他们的才情每每会于肆意表演跟复杂的爵士合音中淋漓尽致地展现。

(二)环境音乐:
立类似音乐除了称环境音乐(Ambient  Music),也有人称它为本来音乐、绿色音乐、芬多精音乐等,现在以盛行於仕女水疗(SPA)与渡假中心冥想室,竟也有人称它为SPA音乐。

实际「环境音乐」这同一称为词是出于Brian  Eno所创立,使用回音、电子乐的回声(Reverb)以及另外应用空间创造有底响声技巧,把这些还真是营造气氛和声音条件之乐元素,早期环境音乐大多属于无调性实验音乐(Atonal  Experimental  Music),其中不少创作曲目时间很丰富,但马上段时光内之乐内涵及音色的变型上也是最细微,例如单调重复而长的火车声与飞机起飞的音响。但现一般所谓的条件音乐却生夫更宽广的概念,包含透过环境音「取样」(Sampling)、结合音乐设著产生之美曲风,有如在小鸟吃虫鸣山风水潺中演奏。甚至发生多乐工作者都前进有同种植能力,能够模拟宇宙中之声响、企图复制听者对於空间及时光的感到。

(三)电子合成:
寓激进的电子乐派(Progressive  Electronic)与电子─原音乐派(Electro-Acoustic)、科技─原始部落音乐(Techno-tribal)。

各种不同品种音乐之面世,往往述说亮科技我的开拓进取。这好像的音乐家已经不仅仅是用取样和电子合成的计来复制音效,他们支持於改变声音原有的音色,有时会换成根本无法辨认之状态。有些人会创造出特有的鸣响,而休使用现代合成乐家已经创办
出来的成声音。电子乐在马上类的编中,与原音乐器扮演了齐的角色;特别是,他们便为合音或回音等等方式来演奏原音乐器,对演奏者的技能而一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面也我们被了初视野,提供平等种植空灵静谧的新空间感;但令人担忧的是,某些激进电子乐派的主创者对科技我的钦佩,往往会弃绝了艺术表演中最为真诚的性格与内心,而流於技术之炫。

称到科技─原始部落音乐,其实也不过即「民族风融合音乐」的变形。这种音乐观,在那些运用电子乐器、注重音效的音乐家之间,已逐步形成一致抹风潮。其内涵是拿人类太原始之乐表演艺术与现代科技的乐器、设备与结合。来自於非洲、澳洲以及南北
美洲之原始部落旋律和乐器,配合著细致的电子音效,是这种音乐之尽酷特点。这种音乐创作类型的不便的远在在於:创作者如何以既有的技术和敏感度,将双边予以全盘组合,否则听来既不若享有人文精神的世界音乐,又不能够呈现电子乐的美轮美奂精致,而成单纯是抄袭著古老音乐文化之降价作品。

(四)人声演唱:
人声(Vocals)一般还是结合新古典乐及电子乐开表演,也发部份全人声表演,其定义多半是用人声视为等同种自然的乐器,而以New  Age的小圈子面临,担纲演唱的大半凡是圆润的女声或清纯之童音,听起来如依偎在娘的怀,甜美自适。例如风靡全球之爱尔兰之星恩雅(Enya)、克兰纳德主唱莫雅(Maire)、有英国恩雅之如的妮琪贝瑞(Nic
ci  Berry)等。就连唱腔如梦境似幻的百一味集音乐剧高音女伶蕾贝卡(Rebecca  Luker),
啊发出了要新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。

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班得瑞(BANDARI)
      如果试行过在平静的夜间沉思,倾听之世界在转移了平天过后究竟想说几什么,那么您该会同意,其实诚的僻静,并非是全然无声的。夜晚底幽静,是由于同种植如泡沫一般细腻、如薄纱般绵密的动静所编织成的。它就空气是,无色无味,比醇酒更可爱,比鲜花更浓香……
  这就是是“班得瑞”(BANDARI)的音响。它来当,它营造自然,它造型一桩宽大如舒适的袍子,在公确实对好的时,包裹在您,温暖着您,承托着若……
  “班得瑞”来自瑞士,它是由同群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所做的一个乐团,于1990年开门红遍欧洲,乐团的魂魄人物奥利佛.史瓦兹(OLOVIER
SCHWARZ)在德国即使是同等各多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟捻先进的录音工程,几乎有的音乐世界都看博他的足迹。他早就和为莎拉-布莱曼制作《Time
To Say
Goodbye》的天王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作,制作过很多专刊,但爱NEW
AGE音乐的客,最终选项了以同身才华奉献为瑞士林。被称之为“世界公园”的瑞士,宛如是造物者从地彼端分离出来,用以向世人宣告仙境的色。那几像是童话中之一草一木,一气象一事物,围篱着人间难得纯粹的圣地。
    从瑞士之中外怀抱里,孕生出BANDARI这个梦的抒情演奏乐团。他们不怕是这么平等博在在瑞士森林的乐精灵,在地方是如出一辙支极于欢迎之抒情演奏团体。他们用属于瑞士底湖光山色,在乐中给唯美的实际。每一个音符,都意味层层压缩至心中里之激动、诚恳与中和。虽然听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门。就象久违的旧,仅相隔一壶茶,交换着您的故事与他的故事。奇妙的凡,在你们之间几乎从来不语言的堵截和桥,有时连音乐我为叫遗忘在胸的共鸣之后。当演奏声响起,四下蛋里之空中就趁你的心事起伏微妙之生成,空气变轻了,往事变近了。长久贴于心上的抱怨如今转换得连友好也笑了,BANDARI的乐有着为心灵洗涤灰尘,为暗夜点来得灯光的效应,那会量化身啊钻石颗粒状的瑞士太阳,夹带在同等段落段精致堆叠的乐句,不断冲击沉寂已久的明白。于是你能够重新完成再多生所付的课题,在居周围长建筑起而自己之名胜。

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New Age Music 之王: Enigma 谜
  这是一致支来自德国之伟乐队,以其神秘主义风格吸引了广大乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人口发出同样栽时空交错的奇异感觉。其中的人声也死理想:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人在迷。乐队的乐取材也异常常见,源于世界各地。是“New
Age Music”的代表。
      创始者Michael
Cretu(即德藉女歌手Sandra的先生)十几年前因为同篇“Moonlight
Flowers”红满台湾。母亲是奥地利口,父亲是罗马尼亚口,他以超高分修毕作曲课程,成为平等叫成录音室音乐家(键盘乐手)、编曲和制作人。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人有相同栽时空交错的光怪陆离感觉。其中的人声也蛮可观:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人在迷。乐队的乐取材也坏广阔,源于世界各地。

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【Yanni  雅尼】

        雅尼全名是Yanni  Chrysomallis,1954年11月14日落地让希腊的一个沿海小镇卡拉马塔(Kalamata)。小镇每至夜幕降临,常常有人欢歌起舞,雅尼正是以如此的环境影响下对音乐产生了兴。雅尼八年起弹钢琴,不过他连无失去上钢琴课,也没怀念了音乐会成为团结前途之差事,他光是止无自己的趣味来玩来这个八十八键的乐器,而父母吗不曾勉强他收受正规训练,任由他自由发挥,或许正是如此造就了后来雅尼自由奔放的音乐风格。

        雅尼和和年龄的伴一样,在游泳、钓鱼和学这三宗事中度过了小时候生。很多总人口或许还无清楚,雅尼是同样称为游泳健将,早于14年度便到了希腊国家游泳队,并在1969年打破了希腊江山汉50米自由泳记录。高中后雅尼去美国明尼苏达大学(University  Of  Minnesota)进修心理学,并已经发誓成为同名为医疗心理学家。直到大学里,雅尼才总算渐渐暴露了他的音乐天赋,自学键盘、作曲及制,开始找电子合成器的下,并列席了一致光名也“变色龙(Chameleon)”的摇滚乐队,在一部分夜总会进行表演。雅尼终于决定将乐作为协调一生的事业。

        1980年雅尼发行了不愠不火的第一布置个人专辑《Optimystique  光的奥秘》,虽然并没有招极其可怜之震慑,但现已起树立起那个人风格的雏形。直到1986年次摆放专辑《Keys  to  Imagination  想象的钥匙》,雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代,他直接活跃不息,每张专辑还程度不俗。1992年之《Dare  To  Dream  追梦》和1993年底《In  My  Time  自我时光》都拿走了那时格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会还将雅尼的乐事业促进上顶,全球销量超过七百万张,是PBS有史以来销量第二大的音乐录像带。这些傲视群雄的记录都得证明他当新世纪音乐界不可取代的重要性位置。除了雅典卫城,雅尼还先后在英国伦敦国艾伯音乐厅(Royal  Albert  Hall)、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会,都得到了高大成功,如此创举可以说凡是唯一的。

        或许是雅尼太活泼了,或许是唱片公司尚未完没了发精选赚快钱之做法导致消费者的错觉,很多人口都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家,可实际上有道20不必要年,在雅尼官方网站上排列有之专辑仅仅不过14张而已。除了第一布置专辑略发稚嫩,其后各个张专辑还满眼经典力作,绝少粗制滥造的密集作品。

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【Matthew  Lien  马修·连恩】

  Matthew  Lien是全球知名的NewAge音乐制作人,出生为美国南加州底圣地亚哥,因从小酷爱育空地区美丽之杀自然风光,1972年移居于育空海那斯站。浸染于当山水让  Matthew灵性毕现,随着年事的提高,Matthew的音乐旅程中逾多地感染上山林水溪之气,直到来平等天,他成彻底底环保音乐家。  1990年,25春的Matthew发表了团结的处女作《Music  To  See  By》,一鸣惊人。Matthew音乐中发挥有的冰山、湖水等育空风景令听众有直观的感,Matthew为随便这抱育空杰出人物的体面。此后的4年日里,Matthew一口气发表了《In  So  Many  Words》(无以言尽)、《Voyageto  Paradise》(天堂的一起)、《Touchingthe  Earth》(感受大地)以及《Caribou  Commons》(驯鹿宣言)等四摆作。到了1995年,出版了及时张《Bleeding  Wolves》(狼),这张因保护野生动物为主题的初世纪音乐作品是他最好出名的象征唱片之一,也是音乐史上存有关键意义的同样摆放专辑。
  1992年,加拿大育空地方当局坐拖欠地域的驯鹿数量被人类的过火猎捕而慢慢稀缺,决定履行一宗“驯鹿增量计划”,以备鹿群绝种的危机。但眼看无异于计划却是因变相扑杀狼群的法子,让原来以人类过度猎捕而数锐减的驯鹿迅速繁殖。这种本末倒置的举动引起了一样过多爱大自然之居住者等群起反对,当“猎狼计划”开始经常,Matthew与生态摄影家肯·麦德森(Ken  Madsen)一起呢杀这项措施,并维护地方鹿群生长栖息之条件,决定组织了一个“驯鹿公有地计划”来为民众宣传理念要朝朝说,来挽救无辜的狼。  1994年,Matthew发表了单曲“Bleeding  Wolves”,试图挑起人们对维护狼群的看重。1995年,Matthew  Lien与任何29各音乐家,历经了片年的下,完成了整张以维护生态也概念的同名专辑,以极直接的情、最沉痛的呼吁,将荒野上狼挚诚沉痛的悲情融入到音乐里,敲击着众人的心地。
    这是同样摆设为失败美育空河流域狼群为主题的音乐史诗,专辑糅合了凯尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚等各种元素,透过音乐,你可以游走于人口同狼之间,你拿发现你同狼的偏离是那的临,甚至能够感受得到彼此的透气。音乐记录了旷野上靠得住的狼,凄美悲壮的苏格兰乐风,娓娓诉说狼群的生之歌….专辑中运用了长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器,更如音乐有活灵活现的气质。强烈的节拍,是狼奔跑时的匆匆呼吸,悲伤的萨克斯风,是狼在血泊中舔噬伤口,低沉的法国号,随着狼的胸澎湃跳动,溪流、雨声、风声,衬出自然界中的开阔、自由和起起落落的人命;狼群,在歌谣中奔放出霸气、无所羁绊的生命。伴在原野上起起落落的性命,若隐若现的溪流声,开启了以钢琴也主奏的发端;绚丽之苏格兰乐风,纪录在意外鼠溪与雪特兰岛的悲情;〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别之无可奈何与不舍;悲伤的萨克斯、低沉的法国号,引领我们进实际的荒野之地。这张深刻表达出Matthew等音乐家对“大自然”与“生命”保护与关爱之唱片,获得了1994年Aurora(北极光)的特等原声带奖。
    Matthew的音乐则为人们称是环保音乐,却别其他的激进作法。他管手中的乐器幻化为摄像机,真实地记录下本来之次第角度,然后作为记录片播放出来。重视“呈现”,是Matthew音乐世界观层次上之特立独行,也巧因此,人们面临的触动反而越来越怪。那种消除了全方位语言、文化、地域隔阂的公允、尊重和融合,使听Matthew的乐变得轻松起来。随着一代之迈入,Matthew所倡导的环保概念正愈来愈深入人心,而异的音乐正像窖藏的琼浆,愈久弥香。大家可以打脚的专辑题记中,充分知晓Matthew的乐世界观。

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【Secret  Garden  神秘园】

        Secret  Garden是挪威亚丁构成,音乐如其名,包含众多满心的曲,令新人类产生莫名的共鸣,因此人遂他们之乐呢new  age。  New  age,最为人所知一定是Yanni的新派交响乐。如果说Yanni是new  age的无比,Secret  Garden必是隐柔路线。  Secret  Garden,他们之乐是厚意境合一,来自挪威作曲的Rolf  Lovland加上爱尔兰的小提琴手Fionnuala  Sherry,谱出如诗如画的乐章,就设每人心中的天堂之音的仙乐式样,难怪不少不少乐迷,甚至Rolf自己亦当每首弯「形的为绘画」,完全给听众幻想的半空中。  
        由1994年发生道至今天,Secret  Garden已推出五张唱片,Lovland浪漫之琴声、Sherry流丽的小提琴伴奏与圣诗式的咏唱,令他们可当new  age界突围而出。其实Secret  Garden在列张大碟均注入更丰富的乐原素,【Atlantia】就糅合Celtic(爱尔兰)乡土和风笛风味,【Nocturne】、【Sigma】则用小提琴的精粹发挥得淋漓尽致,【Elan】、【Love  of  the  Loom】亦首不成加入敲击乐,而大碟【Dreamcatcher】同名歌曲为是Fionnuala开金人之作。  有人认为Secret  Garden比以往初步了,已没有来往的试行元素,反而再也流行音乐味道。事实上,Secret  Garden一直称好呢world  music多于new  age,他们就是凡是想念避免给人黑古怪、高深莫测的感觉,他们只是坚持绝无电子加工就可。其实要好听,能叫听众动容,又何须执着?世界大同,无分而本身。Secret  Garden那样ambient的歌词,是现行乐坛的清洁剂,绝对是繁忙上班一样族的天籁之音。

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【Maksim  马克西姆】

Maksim是2003年极其被瞩目的跨界钢琴演奏新星!迈可森为1975年生於克罗埃西亚的雅德里亚海岸、一个称  Sibenik  的小镇,九寒暑开始修钢琴,随即展现他于钢琴演奏上过口之先天性。1993年迈可森获得札格拉布音乐比赛钢琴大赏,之後的五年他当札格拉布音乐学院攻读钢琴演奏,再前往布达佩斯之李斯特音乐学院进修,值是的时(1999年)迈可森获得鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。2000年迈可森定居巴黎,师事Igor  Lazko。2001  年他得到巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。    

马克西姆  在克罗埃西亚十分受年轻人的迎接。他于故乡发行的克罗埃西亚现代钢琴小品专辑成为  2001-2002  年最畅销的古典跨类专辑。Maksim  外在的魅力及特殊之演艺氛围吸引了克罗埃西亚资深的音乐家、也是作曲家  Tonci  Huljic(他已经帮助棒辣妹写过一些首乐曲)的专注,并拿他介绍给音乐制作人/经纪人  Mel  Bush(同时为是陈美的商贩),让Mel惊为天人,立刻和迈可森签下合约,并至由  EMI  Classics  全球发行他的超重量级专辑(The  Piano  Player钢琴玩家)。    

迈可森希望抓住不同年龄层的乐迷欣赏外的音乐:「我望会创建出令人兴奋的的境地。」於是在迈可森的当场演奏着,观众会相雷射光束、乾冰、电视墙…等等非常新颖的视觉效果,让青年疯狂不已!但是当迈可森演奏古典的钢琴曲目时,展现出来的还要是了不同之端庄内敛风格,向死忠的古典乐迷证明外洗链的钢琴演奏技巧,同样深受人不及扭沉醉。在当时张众所希望的(钢琴玩家)专辑中也是这般,迈可森将古典乐迷熟悉的「大黄蜂的航空」、「葛莉格钢琴变奏曲」、「帕格尼尼主题狂想曲」、…等经典名曲加入现代节奏元素,在迈可森的艺人弹奏之下,听来新意足,让人大呼过瘾!而  Tonci  Huljic  帮他谱写的「克劳汀幻想曲」、「新乐园」、「古巴!古巴!」…等新曲,更是给迈可森充分展现他神奇魔幻的诠演才华,让整张专辑充满的太的大悲大喜。静如处子、动如脱兔,忆宜现代之迈可森,注定成为今年全球古典跨界乐坛最闪光的一致颗新星!    

源于克罗地亚之钢琴演奏新星马克西姆  MAKSIM,他的炫酷是针对民俗彻底底翻天覆地,他的演奏风格及全情投入的演奏状态迄今为止无人能和。这员外表俊朗的  28  春男子,打扮入常、眼神深沉慑人。第一肉眼看到他的口,会充分当然的联想到平等誉为摇滚或拉丁歌手。在马克西姆演奏钢琴时,再为未曾燕尾服的夹衬,没有西装领带的律,有的只是T型舞台及才会现出的新型服饰。他的弹奏风格吗是独树一帜,与以往我们对钢琴演奏的掌握了不同,从外演奏的历程被我们可感受及四滋的激情,澎湃的热火和那种无处不在的节奏感。如果说“钢琴王子”理查得·克莱德曼为我们的凡如出一辙种古典中富含现代底钢琴曲风给了俺们一个小小的惊喜的讲话,那本之马克西姆则是拿所有现代底音乐元素都融入到了钢琴的演奏着,呈现出一致栽非常的魔幻色彩,这吗便是众人将他称为钢琴玩家的缘由。