静听音乐|通识阅读第24期。20世纪西方音乐史。

节奏是音乐中时间的组织,第一讲 音乐的史纲

同 音乐的元素

音乐之档次:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间比较丰富,节奏的拍子在乐之外面以下。流行音乐经常利用电吉他,电贝斯,计算机等,时间及于短,主要因让即可听见的,反复起的音频。听古典音乐的裨益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更美好的社会风气之幻想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

板。节奏是音乐被日的组织。拍子是用日经过划分也当的时单元。节拍是群球拍的结缘。速度是拍子行进的进度。

板。音高是声音或高或低之职务。八度是一个音位上平等段落渐变重的话音高。旋律是一模一样名目繁多文章高之排所做的乐线条。主音是节奏的基本音,旋律围绕其展开。调性是环绕这同一音乐团队的构造。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国底乐都更多之乘旋律而不是和声,中国之弓选乐器演奏的音高具有无穷的灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰富性的伴奏的声。建构和声包括与弦和音程。和弦是大抵个音高同时响。音程是音阶中不同音高之离。聆听和声的变-注意力集中在低音上。

力度及色彩。力度是高低的差程度,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出之声。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

乐之织体和款式。织体是结合音乐作品的韵律线条的密度与布局。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐之单一线条;复调织体:两只或多独点子线条;主调织体:多个声部/旋律线条大约还要活动到新的文章高。曲式:对要之乐内容之雷打不动排列。反复:音乐内容之重复。对比:离开熟悉的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与比的中游位置

音乐风格。音乐之不在少数素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

鉴于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是立呢方便记忆使摘抄整理的学科笔记。(仅是本着名师说的始末整理,非原创)

其次 巴洛克时

巴洛克方和音乐导论。巴洛克盖,绘画和音乐:建筑特点是壮美,庞大,充满大量底装裱;音乐特色是建立在稳固的和弦基础及之莫大装饰性的节奏;绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐之风味:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐之要素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常广泛,节奏强调一致性,织体在通奏低音的根基及转变多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

首巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而未是人人,比如西方历史及第一总理歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐之最主要载体,通常在私人场地也少数听众演唱。

巴洛克中的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的主干,后来决定了管弦乐队,支持全乐队的凡随便时未在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三双重奏鸣曲;巴洛克协奏曲

后期巴洛克。主要代表人是巴赫及亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的创作中达成了她极其盛时期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦之国宝级音乐家,在环球的时即有所崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

先是讲 音乐之史纲

老三 古典主义时期

古典主义风格。两栽意义,一是特指西方音乐被的“严肃”音乐,二凡一定历史时中的音乐。古典主义的乐,艺术和建筑,哲学,文学的启蒙运动处于相同期。音乐以及社会之变动:喜歌剧出现。公众音乐会的起,钢琴之起。古典风格的要素:主题优美动人,旋律略少小,关注如何编写美之旋律,主题更多复调更少,音乐有着戏剧性。

海顿和莫扎特。海顿是自穷人到朝廷的乐仆人,音乐随吃禁传播,但是盗版却以欧洲各处广为流传,横跨巴赫和贝多芬,完整与古典主义风格的创始。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三统曲式:一栽简易的排;奏鸣曲-快板形式

主题以及变奏,回旋曲式。主题以及变奏元原则于博著受到颇广,变奏的貌似方法是改变主题自,改变主题周围的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起反映,弦乐四重奏是鹤立鸡群的室内乐,目的是一日游大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的作风,加入了新的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一时演奏的钢琴有的力度,强度和盛的程度非常斑斑。“英雄”时期,逐渐失聪,活在同等栽反抗之心态备受,作品篇幅更增长,语气更自然,充满了滚滚的气焰,最后时光,完全失聪,几乎从社会被抽身,音乐有着了越来越漫长,不易接近的性。他是古典主义和浪漫主义的衔接人。

1.7只级次的历史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的心劲,法则,形式的反-追求自我,力求激情之表述,爱情,绝望,疯狂和针对大自然的情愫。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为娱乐,作曲家也未是为朝和教会雇佣的口,艺术作品和艺术家的位置都起了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体依然流行,但是该还兼具表现力,更个性化,更有色彩,更充分局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

前期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是法中极度实在纯净的,标题音乐是器乐曲,通常也交响乐队所作,建立于大庭广众的实依据上,特定的音乐语言可以挑起特定的情愫。标题音乐之表示人士是海克托
柏辽兹与门德尔松。柏辽兹以动乐之路经常去了老子的质支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚的戏剧推崇备至,希望能因纯音乐之样式再现的。门德尔松建立从一种植观念:一个交响乐队的存不仅是为推进音乐之升华,也是为着保存过去的遗产,大自然与游览经历有助于该创作。钢琴音乐的象征人士是肖邦与弗朗茨
李斯特。肖邦给叫作“钢琴诗人”,保持在和祖国强烈的情愫纽带。李斯特生前像今天的摇滚乐手一样被欢迎,创建了今天所显现之钢琴独奏音乐会的花样。

浪漫主义歌剧。意大利及德国鲜要命派。意大利美声歌剧在角色分配达到推了一样种明星制度之发,代表人士朱塞佩
威尔第。早期的倾向主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治观念;中期对政治感到没有,关注之意转移至村办的戏。德国象征人物理查德
瓦格纳
,他的乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的拘留所中自了短工,创作期间在德国民族主义盛行,作品激昂澎湃,但是因该倒犹情节多遭诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界的真相。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和方法之腾飞,可以视工业革命带来的震慑,通常是悲观主义的
,代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼

乐以及民族主义。音乐自然吐露出一定的部族的品格,语言,强调本土化支撑的区别性的音乐,比如俄国之民族主义音乐及捷克民族主义音乐。

深浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐改为欧洲乐舞台及之霸主;沙龙内的演奏逐渐转化音乐厅,主要发生深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古罗马秋(公元5世纪前)

五 现代和继现代乐

印象主义音乐。绘画和音乐中之印象主义从法国起,反对德国的浪漫主义隐喻俄,因为以细节及之不精确性被讽刺为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中查找灵感。代表人物克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来组织织体,从线被把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐与办法中的现代主义,对人情的乐故意加以变形,有时其霸气程度被听众大为震惊。20世纪初的音乐风格:旋律有再度多的犄角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是初的无抵的节奏跟畸形的旋律;音色是起之初的自获得新的动静。20世纪初的现代主义代表人是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战突如其来与欧洲特别交响乐队的流失,斯特拉文斯特发展出了扳平栽叫做新古典主义的风格,强调古典的形式与微型的组合。勋伯格和亚维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳万众,早期创作用底浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的板,扩展的形式和生题目的情,创造了无调性音乐。俄国跟东欧底现代派。代表人士来谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 以及贝拉 巴托克。

中世纪期(5~16世纪):神权时代,所有音乐以及教结合在一起

转危为安时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900暨今天)

2.多变西方音乐史纲意识的鲜只举足轻重词:散而有序、乐以表情

散而有序:在所在上散,指音乐运动中心的变迁;时间达稳步,指日之连续性。

乐以表情:音乐是坐声来表述感情的道

3.乐运动基本的生成

中世纪前:古希腊古罗马处

中世纪一时:主要以法国

死里逃生时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷全欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.顺序时代之特征

(1)古希腊古罗马一代:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的按成分明显

(2)中世纪时:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于令会礼仪;      两种音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是均等种植在歌唱与讲间的演唱艺术。 清一成色为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二再唱,复调音乐。后来渐复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展面临之资本主义文化精神,反对神权文化。这无异于时代的乐结表达更为发显。

多声音乐与器乐音乐更加上扬。

(4)巴洛克时:神权向君权的接入。对歌剧的探赜索隐。      晚期三杰:意大利的维瓦尔第、德国的亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音从于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐以及器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的连结。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的豪情。      维也纳典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐表现的中心目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的浪潮:浪漫主义后期起,德彪西开拓浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯同马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五分外范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

仲道 音乐之作风

1.风格构成是分乐种的理

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代树、汉代向上; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六只基本构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的动静线条

(2)节奏: 节拍是原则性的年月价值(一碰撞、两碰撞、三碰撞、四撞倒、六拍相当于)      节奏是依据单拍子的转移的时(如一碰碰两个音)

(3)和声:音响的商议关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音的情调      西方音乐四非常乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐之布局形式

其三言 音乐的上空

1.乐之线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照定点的岁月各异,先后跻身、齐头并进、交织错落,最后一道结。

3.青少年管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得正确聆听的品尝。

作由个别独核心主题做,两个基本旋律线条反映来音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.乐的段落:作曲家有团体地动音乐线条形成的结果。

静听时只顾用新的角度。

季谈 音乐的岁月

1.乐之日虽是乐的点子和拍子

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时之五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的根基是平等碰、两碰和老三磕;四磕是简单打的加法,六拍是三打的加法。

(2)时值型:用不同的音符来见音的正当长短。1:2之关联,即一个长音符等两独短音符(因为三位一体的沉思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种基本节奏型:①四分音符:猫;②八细分音符:老鼠;③颇附点:没错;④稍微附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八继十六:大萝卜;⑦前方十六后八:萝卜大;⑧叔连音:电灯泡;⑨深切分:去而的;⑩稍切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春的祭》中,重拍被中音替代。情感表达不受固定强弱关系的克。

(5)速度型:单位时长短的恒。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60撞倒。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的舞蹈,音乐在第四碰碰上开,开始之口气必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3撞子之西班牙舞蹈,强拍在次拍上。

第五称 多长新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份认为:”音乐是发出团体的动静“

外的著述《电离》,第一总理纯粹打击乐作品,一概以噪音作为素材

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐的前程:信条》

(1)噪音音乐是音乐的前途进步大方向;

(2)电子音乐是噪音音乐更加升华的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了形式组织的尺度,只剩余思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

偶尔音乐作品——《变化之乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的法做音乐;

无声音乐作品——《4分割33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐之进步,

1945年凡率先私分水岭:新音乐时(New Music)和尝试音乐时(Experimental Music);

1970年间是次划分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六讲话 世纪末情结下的法国音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国音乐的职责, 弗兰克与圣桑开启,德彪西跟拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生及升华同印象主义绘画保持了细致的关联。印象主义绘画排除明晰的线条与轮廓,追求色彩的萧条朦胧,以及针对性瞬间发凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的点子线条,旋律不再有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不议:和声突破了千古的争辩以及规则,频繁利用德国乐不允的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的禁锢;

(4)音色氛围:音乐色彩与空气成为极端要紧之表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上之规则节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不清楚;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时独特;

(8)瞬间记忆:表现的目标模糊不到底,重视瞬间印象。

3.聆听德彪西作品的依次:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七曰 世纪末情结下的法国乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙天天》,舞剧《达夫妮以及克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西不同;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙因素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在作画、诗歌领域,最早吃用来讲述梵高、塞尚、马蒂斯等丁之描绘风格。

音乐世界的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学员贝尔格、威伯恩的编写中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的一些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦同伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。这些作品对明确情绪的叙说、绝望心理的开、恐怖气氛的渲染、变态形象之扶植,可说是表现主义的开局。

3.老三种植作曲家:高度关切听众;拒绝关心听众;折中处理听众。

4.勋伯格看,美与真实性是休容许成的极其,现实是黑暗、可怕的,反映现实的方不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对内心感受的深表达,强调艺术家内心灵魂深处的无理情感;

(2)对现实的夸张、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运的真人真事侧面;

(4)采用片段化、极具跳动的旋律,幅度大的力度变化、大量采用未商音;

(5)大量运用无调性技法(调性,音乐之变通围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三个阶段:

(1)1908年之前。具有探索性质的深浪漫主义风格。《升华的夕》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯与梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)1915年后。十二音音乐。自由选择半音阶内的十二个音,组成序列,通过对立即十二单音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》

第九说话 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格作可听性较高,将浪漫主义情感与表现主义的美学精神全面结合。

2.贝尔格著作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作有;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而发》,开始成功尝试十二口气音乐;

(4)弦乐四再度奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二口气歌剧。

3.威伯恩的著作又面向未来,倾向于高度凝练与理性化,1945年后叫后辈作曲家的重视。是点描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律和和声的片段化,不议音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构不够小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克音乐的形式,技法现代;

(2)《为弦乐队而发的五个词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是对准拨奏和泛音技法的探讨;

(3)《管弦乐曲六篇》,十二文章技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为后来的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模以及室内乐相仿,交响的沉思,以十二口气技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐之孝敬》改编

第十谈话 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的老三那个听觉样式风潮。指的凡20世纪上半叶,尤其是零星涂鸦世界大战中出现于西方音乐舞台上的一个重大门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的歌剧《普契涅拉》宣告了这种风格的首坏面世(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西之音乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表之公开信《新的古典主义》,被当是这种音乐风格的盟约。它当这种作风的要害特征是:风格的联,复调的冲天发展和清明的合理气质。

3.新古典主义的苗子

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西跟拉威尔终的钢琴曲,如《库普兰之丘》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的性状

(1)“古典”指的内容未现实,是凭于19世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的浑事物。

(2)要求艺术整体的均匀完美;

(3)追求当理性之结;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的音频线条,代替浪漫主义的同弦织体;

(7)节奏要求全匀规则;

(8)音乐的情调适度,不过分浓郁,也未过分精细;

(9)高扬人内在的悟性力量,突出简朴是当的品格;

(10)古典与当代的组成。

5.斯特拉文斯基的老三单创作时

(1)民族主义时期(俄罗斯风骨时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春的祭》为代表。旋律配器极丰厚变化,具有强烈的东面色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之亲》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三单词的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国与法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国底代表人士。 倡导“实用音乐”,是一致种植特别为业余音乐爱好者在家庭要业余场合自娱自乐时演奏的乐。

2.欣德米特作之老三单等级:

1)第一流:1918~1923年。大加利用就底各家流派。《第二弦乐四重新奏》有表现主义特征;《第三弦乐四双重奏》受巴托克作风影响,作品受到的《室内乐队曲》采用当代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐的性状。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二等级:1924年以后,新古典主义时期,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7哀号)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的启迪。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三等级:1934年过后,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯的诱惑》。到晚趋向于肤浅,和声效果越来越不调和,如《调性游戏》、歌剧《世界之调和》等。其他重大作品作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣道德米只的特点:

1)题材广泛,体裁众多,数量十分坏;

2)反对世纪最后情结中之“为方式而艺术”,提倡音乐创作的人数目的性;

3)将本着位法与和声提升到一个初的品位,“线性对位”强调针对位织体中逐一声部旋律的拓,较少顾及声部的纵向关系,而是使形成横向独立性;

4)调性是必需的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三瓜分钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将略的节奏、节奏、和声等要素概括起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗歌》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三异常音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列及泰费尔在内的六各作曲家。 他们奉“科克托”的想,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐之通、简朴和实际。

1) 奥涅格,主要编著领域集中在交响乐及室内乐,有德国特点,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上之贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此几近调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多样,洋溢在清爽的鼻息以及风华正茂之肥力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要之钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二谈话 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季万分主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪最后便在芬兰、捷克、挪威齐国家生根开花。特点是强调民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬中华民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人士 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作的4个阶段:

1)第一流(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等人的熏陶,技巧成熟,但没个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二等(1908~1924年):成长也甲级的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古调式音乐以及和谐音乐相结合,形成独到的半音体系音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的坞》《木雕王子》《神奇的充满大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利农夫歌曲》《小天地》;

3)第三品级(1926~1940年):民族主义特色又激进和产生新意,出现得之新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的乐》《第三顶第六弦乐四更奏》《世俗大合唱》《为简单劫持钢琴及打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四品(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人士 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己之民族音乐

科普兰三独号:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为底蕴,结合各种新音乐的招数。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴和乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三只是用爵士乐与庄重音乐相结合的试);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》;

3)晚期:无调性十二口风音乐时,远离了民间音乐及流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的世界》《内涵》《内在特性》。

格什文的表征:着力将爵士乐等流行音乐因素和盛大音乐相结合。

意味着作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的约,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人在巴黎》《波吉和贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人物 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己之民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的音频和对位,广泛运用各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

意味着作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中之约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样容纳,偏爱变奏手法,重视音乐之抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的款型,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三张嘴 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一时俄罗斯20事实上上进的老三单级次:

1)第一等级(1917~1932)文化政策相对宽松;

2)第二级(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三路lovebet爱博(1952~1991)文化国策解体,重新树立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代音乐,风格多长。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现来尽的个性化,和当代音乐创作思维,出现了挺粗犷的声音和机械般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量采用不商音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七个人》这种见义勇为尝试更加肯定;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳典乐派的音乐语言来撰写;

2)美国、法国时期

《三只橙子的情爱》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的试验性和风俗习惯音乐之情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢着大量之不商音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的象征,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多结,柔和了古典主义的清和浪漫主义的豪情;

3)苏联一代:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧以及朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得和狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多样是归类

1)第一路(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县底麦克白夫人》(1934),将改革和传统两种手段结合;

2)第二路(1934~1948):被政府批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的涉嫌微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯之誓

3)第三品级(1948年以后):再次被朝批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照着咱的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为欢庆十月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为怀念列宁而发;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗篇作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11独词,采用和死去有关的歌词。