London战后及今世艺术Hong Kong预展启幕

此次预展汇聚10月伦敦战后及当代艺术日间、晚间拍卖以及意大利思潮晚间拍卖的多件精彩作品

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佳士得London将于7月4及5日Frieze艺术周时期举办战后及现代艺术拍卖。拍卖前,主旨拍品预展将会巡回展出至布鲁塞尔、香港(Hong Kong卡塔尔、华沙、London、华沙、都灵、柏林和奥斯陆。精品荟萃的香江预展已于在佳士得Hong Kong艺廊揭幕,并将不仅至本周二。

此次预展集聚十一月London战后及现代艺术日间、晚上管理甚至意国思潮晚上拍卖的多件美丽文章,富含来自两位有名United Kingdom现代大师FrancisBacon和卢埃德蒙顿Freud的第一名小说,以至生龙活虎件由私人收藏家收藏30年、首度公开展出的格哈德李希特骷髅画作中的代表作。别的,还应该有来自让MichelleBath奎特、George康多、尚杜布菲和鲁齐奥封塔纳的佳绩小说。

佳士得诚挚期望阁下驾临游览此次预展。大家请读书人从好些个拍品中筛选出数件精粹大师杰作,与您共赏。

选用拍品

格哈德李希特

《骷髅》

油彩 画布

80.4 x 65 cm.

1983年作

猜度待询

那几个题目令自身着迷,却不一定令人过于沉迷在这之中。作者认为很欣慰,因为那么些主题素材充满艺术史意味,作者毫不再说是为了和谐而画。这个难点以极其的构图、失焦的功效和全面无瑕的形制彰显出来。而当它被这么美貌地勾勒时,恐惧也就流失得未有。

格哈德李希特

格哈德李希特的画作《骷髅》,是壹玖捌伍年精粹骷髅种类中揭破哀伤心境的名作,由一个人收藏者私人收藏30年,时期一贯不公开展出。艺术表现洗澡在温暖柔和光线里的短暂之美,不唯有是多元的首幅文章,更是依据同样张照片创作的两件画作中的大幅度文章。

白骨画作连串是李希特最感性、才能最细腻的著述,连串中的部份文章藏于法兰西共和国鸠摩罗什婆舒阿尔的今世艺术博物馆和圣艾蒂安好多会今世章程博物院,另有两件长期借予德意志联邦共和国的博物馆展览。这画是他以照片作画时代的尖峰之作,同有时间文章还应该有著名的《蜡烛》类别。小说充足显现她利用颜料的熟识技能,而在她的别的文章中,这种才干慢慢被他在自由抽象风格方面包车型客车真相开始的一段时代成功替代。画中出彩的渐变色彩为构图赋予明暗对照效果,呼应古典大师创造的静物画古板memento
mori意即记住亡故是一定的。同不常间,轮廓与影子的神妙晕染,模仿相机模糊效果所制作的失真性,将李希特于1959时代照片绘画中初尝的错视画法演绎得不可开交。风度翩翩段段的光与影,加上文章的连年柔焦光谱,使得画作主旨几近模糊难辨,画面游走于对焦与失焦之间,展现出来的三个维度空间,亦似稍纵则逝的顿时。近20年来,李希特的每一样小说在摄影性抽象与写实重现两个之间一贯在进展剧烈对话,而此作则经过充满历史性、符号学及形而上学的意象,将三种相对风格融为相互照看的紧凑。

那一个私密画面中的摇动灯的亮光,成为大器晚成种具有情趣的干涉与插手;古板静物画常带有的表示memento
mori亦即记住玉陨香消是一定的的象征,提示饱览者生命短暂,万物总有收尾之时。依照李希特表示,那一个画作中发光、闪耀的了然色彩以至和平的空气,得以隐敝他对谢世的真心恐惧。

Dietmar埃尔加

尚杜布菲 (一九零三壹玖捌壹State of Qatar

《庄园里的女生》

油彩 画布 拼贴 裱于画布

148 x 120 cm.

1956年作

估价:英镑 2,500,000 – 3,500,000

《公园里的妇人》从一九八零时代起便由相近位收藏者收藏,曾于1994年Washington赫希洪文物馆和水墨画园的特大型杜布菲回看展中展出。

这幅夺目标巨型画作来自美术师闻名的聚焦艺术体系,作于1960年,当风尚杜布菲已从法国巴黎移居旺斯的村落一年,文章亲眼看见他索求人类与宇宙的原生艺术的终极时代。画中的女人全身像高逾意气风发米,由淡玛瑙红和豆暗绿画布拼贴而成,站在一批密集的泥土和叶子之间。画面满布不允许则的布片,表现多姿多彩的米白和淡紫白色。这几个区块以近乎掐丝珐琅的粗线条分隔,带有相同青苔或地衣的斑点,产生紧密的鹅卵石或石墙砖块的功效。构图上方七分之大器晚成的部份有越多古铜深藕红调,代表公园里的植物;交错的亮铁锈棕和品绿,代表色彩斑驳的叶子和粗劣的树皮;女孩子尾部四周的花朵灿烂盛放,有如灿烂的一定量。

《公园里的巾帼》具备闪亮的奥兰多克作风材料和色彩,完美显示了杜布菲的翻新集结本领。小说组成多块经裁剪和拼贴的涂色画布,并以相通彩绘玻璃的法子镶嵌。这种手法由杜布菲于1951年在沙艾约勒创作的小说演变而成,那时他以贴近的点子利用蝴蝶的翎翅。与同时的别的集结艺术文章同样,杜布菲在《公园里的女士》里使用唯有的更新技巧,向周边的自然美景致意。布块仿效天然的地势和色彩,交织出增进而动人的镜头。

乔治‧康多

《贵妇》

压克力 碳笔 蜡笔 纸本拼贴 画布

183 x 147 cm.

2009年作

估价:英镑 1,500,000 – 2,000,000

乔治康多从历史开端和调谐的想象力中取材,创作出这件大型画作《贵妇》。画中的人物特别绝色,又隐隐透现一丝惊悚认为,创设出大器晚成种摄人心魄而亲呢的幻象。歌唱家在血黄绿压克力和银灰色素斑点点的背景上,以碳笔绘出多个复杂的人选。左方相当的大的侧身女孩子骄横而华贵,鼓起的脸颊带有卡通风格,还富有四个丑陋的下巴;她被另一张脸覆盖,两张脸共用叁只眼睛,揭破互相间的牵连。而左边手的半裸女人半身像,脸上也蒙蔽着同大器晚成破碎的男子底部,从他粗糙的毛发和领结可以判定她是康多小说里的广大人物罗德里戈。乐师在多人像的上方再以碳笔美术出多少个偏斜的图形。

小说作于2008年,是康多雕塑版画的代表作,他从2008年始于利用这种驰骋驰骋的格局。康多通过那一个画作,把二种格局范畴融合单大器晚成文章里,打破了金钱观的行业内部。除了行使颜料和碳笔,康多也会接收石榴红蜡笔刻划出一些或温婉或怪异的风味,前者满含女人的壮丽秀发和珍珠项链,后面一个则是罗德里戈圆滚的鼻头和不次序分明的牙齿。那几个点缀模仿光线在身体上产生的功能,又让人像看似离开画作的平面,隐隐地涌出于观者前边的立体空间。

让米歇尔巴斯奎特

《无题》

压克力 油彩 水墨画棒 水墨 蜡笔 纸本拼贴 金属

91.4 x 105.4 cm.

1980-81年作

估价:英镑 1,000,000 – 1,500,000

作于1978-81年的《无题》是让MichelleBath奎特的后生可畏件杰有名著,不仅见证了他从一人涂鸦画家形成国际知名职员的严重性时刻,亦充裕展现了他在视觉、言语和素材运用方面包车型地铁德才。小说最早由DiegoCortez收藏逾35年他是1984年七月在P.S.1举行的新意立新的New York/New
Wave展览的展览策划人,这一场展览令那个时候独有20岁的让MichelleBath奎特飞必冲天。让MichelleBath奎特在一片方形废金属片上描绘,加上纸碎拼贴,显示街头艺术的创新意识,因此引起Cortez的瞩目。小说背景涂上木色,为垃圾元素扩充拜占庭的头晕目眩风格。中心是一团豆沙色,右方则是不平整的一片枣青黄。

她的经文皇冠图案置于中心,旁边是均等特出的棒球图案和总结的人脸。左方有贰个屋形的概况,里面画上一个S字,呼应他事情发生从前作为涂鸦书法家时的名号SAMO。画作满布不相同的绝密符号,包含令人费解的名字或自创词ASPU奥迪Q5IA,这几个词曾在相同的时间期的其它文章里冒出,此外还应该有八个宗旨写上相似6字的菱形图案。让米歇尔Bath奎特从笔记本撕下纸张,像今世广告雷同贴在画上,然后美术越来越多相互作用呼应的号子,饱含第四个皇冠、大多轿车,以至对应第四通道备用轮胎店标识的辐条式车轮。文章还应该有一个商品清单(玉茭、油、钢、猪卡塔尔,甚至名字AARON,意指棒球手Hank亚伦,左下角的头像或者正是表示她。文字、图画和标识的奇异组合,是Bath奇亚小说的一大特色。他从大量视觉和文化艺术资料中取材,覆盖、混合各样图像和声音。《无题》选用多层的固有材质,进一层反映出美学家从城市路口走进画廊的关键变化。

卢毕尔巴鄂Freud

《FrancisBacon》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 – 700,000

卢塞内加尔达喀尔Freud

《FrancisBacon》

铅笔 蜡笔纸本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估价:英镑 500,000 – 700,000

卢布里StoweFreud为FrancisBacon所描绘的细致碳笔和铅笔习作,手法精准、线条留神,是这两位六十世纪艺术有名的人之间亲昵关系的最佳例证。文章于壹玖肆玖年间由闻名爱尔兰收藏者兼文化赞助人加奇Brown直接购自音乐大师,直至二〇一一年才首度公开展出。Brown是培根和Freud的密友兼扶植者,也是Freud第二任太太Carlo琳BlackWood女士的表兄弟。

两幅小说均于1955年创作,来自Freud第叁次绘画Bacon的三幅习作,是贰个人为对方油画优质肖像画的文稿。仿佛巴布罗Pablo Picasso与HenleyMarty斯之间的角力,或是提香与丁托列托之间的逐鹿同样,Bacon与Freud的火热对话不但改写了措施历史的进程,也转移了战后一代具象画的观念。画作捕捉了Bacon自然显揭穿的豪爽性情,画中的他未有扣好裤裆和T恤,双目低垂,屁股放松,并揭露胸部。画作也展示Freud是一个人用心的绘图师和能上能下的观望者,他不止能老诚地画出Bacon的榜样,也能捕捉他满怀信心卖弄的姿态背后所隐藏的一丝柔弱。这两幅画作跟同种类的另生机勃勃幅小说不一样,Freud笔头下的培根占有整个画面,身体伸延至纸张的边缘。尽管他接收细致轻便的笔触,但线条却自信有力,以固定的精练形式活跃写照出人物的概略。

FrancisBacon

《移动中的人物》

油彩 干笔移印字母 画布

197.7 x 148 cm.

1972年作

揣度待询

FrancisBacon的《移动中的人物》由Magnus
Konow珍藏41年。通过创作,Bacon深入地思虑着人生的昙花一现,并交织了她对缪丝兼恋人GeorgeDell的千头万绪回忆。小说于壹玖柒贰年完结,是风姿洒脱组第生机勃勃连串文章中的大器晚成件该连串包含他在Dell逝世下季度所作的《黑褐三联作》。《移动中的人物》运用洋溢激情的厚涂颜料,产生方便的点彩质地,在留白的空洞空间里,有三个相通油画般的人物。宏大的影子包围他的肌体,而风华正茂抹鲜艳的卡其色则围绕她的左侧。在Bacon于香水之都大皇宫召开大型回想展前天,戴尔自寻短见身亡。在她一命归阴后的五十几年,相似他的职员相较未来更临时地现身于Bacon的画中之中。

Bacon通过《移动中的人物》向米开朗基罗和迈布Richie致敬,透过Dell明显的五官表明出人生苦短。画里的报刊文章反映了培根早已起初应用Letraset印字创作,同一时候提示世人勿忘本人终有一死。画中人扭曲的形制看似将在消失于虚无之中,他把报纸紧贴面部,好似想竭力地留在当下。他身旁的地上满是零星的文字,令人回看Pablo Picasso的立体拼贴画,也像一本被屏弃小说的碎页。对于醉心商讨艺术学和传奇的Bacon来说,Dell之死就好像她所赏识的精粹正剧相仿,沉重而深刻。在几何形的绝境前,画中人处于七个接通的意况:他由物质的切实世界,慢慢地走向由回顾和旧事组成的虚构领域。

鲁齐奥封塔纳

《空间概念,期望》

水性颜料 画布

73.5 x 60 cm.

1965年作

估价:英镑 2,000,000 – 3,000,000

《空间概念,期望》是意国时髦美学家鲁齐奥封塔纳作于一九六二年的单色割痕文章,见证了那位多产艺术家职业的终端时代。四条文雅的割痕划破了纯粹无瑕的藤黄画布,表现出生龙活虎种充满节奏感的调护医医疗效果果。随着刀锋划破画布,每道割痕也跟随着美学家手部自然规律地摇拽。

明亮的反革命表面与潜在乌黑的虚无空间形成显明的对待,该作是封塔纳于壹玖肆柒年吸引的空间主义运动的周全呈现。他经过充满戏剧感的切割动作,展开画布的二维平面,结合切口四周的长空,展暴露背后无止境的紫草地绿虚无,亦即神秘莫测的四维空间。《空间概念,期望》的概念充满启发性,效果洋溢诗意,却永久凝住割破画布的弹指间,也反映了封塔纳长久以来对造型和概念的根究。