20世纪西方音乐笔记,聆听音乐

节奏是音乐中时间的组织,中世纪时期(5

一 音乐的因素

音乐的品类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表皮以下。流行音乐平常采纳电吉他,电贝丝,Computer等,时间上非常的短,首要依赖于就能够听见的,一再出现的音频。听古典音乐的好处:缓和压力,有利于集中思想,提供八个尤为美好的世界的空想。举例贝多芬的c小调第五金交电响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的团队。拍子是将时间经过划分为相等的岁月单元。节拍是十分的多球拍的结合。速度是拍子行进的快慢。

节奏。音高是声音或高或低的地点。八度是贰个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一多元音高的排列所组成的音乐线条。主音是节奏的主题音,旋律围绕其进展。调性是环绕这一音乐团队的协会。音阶是三个八度内音高的排列。孔雀之国,中夏族民共和国的音乐都越来越多的注重性旋律并不是和声,中华夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰裕性的伴奏之声。建构和声富含和弦和音程。和弦是多少个音高同一时间响。音程是音阶中分歧音高的离开。聆听和声的变迁-集中力聚焦在低音上。

力度和色彩。力度是高低的比不上水平,包罗强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响声。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种格局敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和情势。织体是组成音乐小说的音频线条的密度和布置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:三个或七个点子线条;主调织体:三个声部/旋律线条大约还要活动到新的音高。曲式:对首要的音乐内容的稳步排列。每每:音乐内容的再一次。比较:离开纯熟的音乐内容,步入未知世界。变奏:处于一再与对待的中档位置

音乐风格。音乐的不在少数因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相成效的结果。

首先讲 音乐的史纲

二 巴Locke时代

巴Locke办法和音乐导论。巴Locke大兴土木,美术和音乐:建筑特色是壮美,庞大,充满大批量的装修;音乐特色是树立在稳固的和弦基础上的可观装饰性的旋律;美术和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的因素:旋律激动富于心思,和声通奏低音非日常见,节奏重申一致性,织体在通奏低音的功底上扭转多样,力度是阶梯式力度,重申戏剧性。

前期Baroque。音乐剧发源于意国,与文化艺术复兴相反,强调个人为主并不是人人,比方西方历史上首先部音乐剧《奥菲欧》。房内康塔塔是房内音乐的重大载体,常常在本身人场所为少数观众演唱。

巴Locke先前时代的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族变成了弦乐队的主题,后来调节了管弦乐队,扶助全部乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

早先时期巴Locke。首要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的创作中落成了它最强盛时期,比方赋格曲,管弦乐文章,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级美学家,在世之时就颇具高贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

1.7个级次的历史划分:

三 古典主义时期

古典主义风格。二种意义,一是特指西方音乐中的“严肃”音乐,二是一定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,历史学,历史学的启蒙运动处于同一时期。音乐和社会的变通:喜音乐剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的成分:宗旨精彩摄人心魄,旋律简单短小,关注怎么样撰写卓越的点子,主旨越来越多复调更加少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随被禁止传播,不过盗版却在亚洲随地传播,横跨巴赫与贝多芬,完整加入古典主义风格的创建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板格局

大旨与变奏,回旋曲式。大旨与变奏元原则在数不胜数小说中国和亚洲常遍布,变奏的一般方法是更改主题本人,退换大旨周边的要素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的隆起反映,弦乐四重奏是天之骄子的室内乐,目标是游玩大批判观众,还恐怕有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义相声剧,音乐剧再三再四了巴Locke时代的风格,出席了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴具备的力度,强度和凶猛的程度特别斑斑。“英豪”时期,渐渐失聪,活在一种反抗的情怀中,作品篇幅更加长,语气更必定,充满了宏伟的气势,最终时刻,完全失聪,差不离从社会中抽身,音乐有着了进一步持久,不易临近的特性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的连通人。

古希腊共和国(The Republic of Greece)古奥斯陆一代(公元5世纪前)

四 罗曼蒂克主义

浪漫主义导论。罗曼蒂克主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,情势的叛乱-追求自己,力求激情的公布,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的激情。作为“美学家”的音乐大师,音乐不止是为了玩玩,作曲家亦不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和美术大师的地点都上升了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的样式依旧流行,可是其更享有展现力,更特性化,更富有色彩,更加大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最早罗曼蒂克主义。浪漫主义作家感觉音乐是办法中最忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,建构在公开场合的事实依据上,特定的音乐语言能够挑起特定的情义。标题音乐的代表职员是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了爹爹的物质扶助,从写音乐斟酌进入该行当,对Shakespeare的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的款式再现之。门德尔松创建起一种古板:一个交响乐队的存在不唯有是为着推动音乐的升高,也是为了保留过去的遗产,大自然和骑行经历有利于其撰写。钢琴音乐的代表职员是肖邦和Franz李通古特。肖邦被称作“钢琴作家”,保持着与祖国刚毅的情愫纽带。李通古特生前犹如前天的民谣手同样受接待,创立了今天所见的钢琴独奏音乐会的格局。

洒脱主义舞剧。意大利共和国和德意志两大门户。意大利共和国美声音乐剧在角色分配上助长了一种歌唱家制度的发生,代表人物朱塞佩
Will第。中期的同情首假设意大利共和国民族主义偏侧,用音乐表达政治理念;前期对政治以为未有,关心的意见转移到个体的舞剧。德意志代表人物理查德Wagner,他的音乐文化非常多自学,为了缓慢消除贫困在负债者的看守所中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,文章昂然澎湃,但是因为其反犹剧情多受到诟病,他相当受叔本华法学影响,感到音乐能力表现世界的真相。

19世纪现实主义舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科艺的上进,可以见见工业革命带来的震慑,日常是悲观主义的
,代表人物George 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐揭露特定的中华民族的风骨,语言,强调本土壤化学支撑的差异性的音乐,举例俄罗斯的民族主义音乐和捷克共和国(The Czech Republic)民族主义音乐。

最后罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐慢慢改为澳大佛罗伦萨音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏渐渐转化音乐厅,主要有早先时期罗曼蒂克主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

中世纪时代(5~16世纪):神权时期,全部音乐和宗派结合在一齐

五 当代与后今世音乐

印象主义音乐。摄影和音乐中的印象主义从高卢鸡兴起,反对德意志的洒脱主义隐喻俄,因为在细节上的不准确性被嘲讽为“映像主义”,反对照相式的写实主义,音乐影象主义者从视觉艺术中探寻灵感。代表人物Crowder德彪西,以各个木质量管理乐器替代罗曼蒂克主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

今世主义。音乐和章程中的今世主义,对价值观的音乐故意加以变形,不经常其火爆程度让观者大为震憾。20世纪开始的一段时代的音乐风格:旋律有越来越多的犄角和半音,和声有“不调养音”的解放,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的点子和难堪的节奏;音色是从的新的发源得到新的响声。20世纪初的今世主义代表职员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着首次大战突发和澳国大交响乐队的消解,斯特Lavin斯特发展出了一种名称为新古典主义的品格,重申古典的款式和Mini的组成。勋伯格和第二广州乐派单人独马将当代主义引进布宜诺斯艾Liss公众,开始时期小说用早先时期罗曼蒂克主义风格写成,带有充裕的和声,半音的旋律,增加的花样和有题指标剧情,成立了无调性音乐。俄罗斯和东欧的今世派。代表职员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米Terry 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

险象迭生时代(16~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

罗曼蒂克主义时代(1810~1900)

二十世纪(一九零三现今)

2.变幻莫测西方音乐史纲意识的五个第一词:散而不改变、乐以表情

散而有序:在地域上散,指音乐运动着力的变迁;时间上严守原地,指时间的延续性。

乐以表情:音乐是以声音来抒发心理的方法

3.音乐运动基本的转换

中世纪前:古希腊共和国古汉堡地区

中世纪一时:首要在法兰西共和国

转危为安时期:意大利共和国

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利共和国(Republik Österreich)圣地亚哥

罗曼蒂克主义时代:席卷整个澳大瓦尔帕莱索(Australia)

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后 纽约

4.依次时代的天性

(1)古希腊共和国(The Republic of Greece)古亚特兰洲大学时期:音乐遗存相当少;心理坦白含蓄而消沉,情感表明的调控作而成分鲜明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;

三种音乐表境况式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;

格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。
清一色为男声无伴奏,风格 体面严穆、排斥激情。

奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来日渐复杂,出现多声部。

(3)文化艺术复兴时代:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那不常期的音乐情绪表明愈发鲜明。

多声音乐和器乐音乐特别升华。

(4)巴Locke时代:神权向君权的过渡。对音乐剧的搜求。

后期三杰:意国的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和Bach。

主调音乐:主旋律清晰,全数声音遵守于主旋律。

复调音乐进一步升华,声乐音乐和器乐音乐齐足并驱。

(5)古典主义时代:君权向人权的连片。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐白云苍狗,舞剧成就辉煌。征服的激情。

圣地亚哥古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。

(6)浪漫主义时代:抒情,尤其是Haoqing成为音乐呈现的骨干指标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。

(7)20世纪:1941年是分界,当代主义和后今世主义。流派林立。

世纪末的浪潮:罗曼蒂克主义早先时期现身,德彪西张开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒
结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五大局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互联网)音乐

其次讲 音乐的作风

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:唐朝树立、西汉上扬; 搜聚民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的七个核心构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的动静线条

(2)节奏: 节拍是恒久的时光值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)

旋律是依附单拍子的转换的岁月(如一拍八个音)

(3)和声:音响的合同关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:差别声音的情调

天堂音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的布局形式

其三讲 音乐的空间

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条根据确定地点的年月差,先后跻身、齐驱并驾、交织错落,最后一道甘休。

3.子弟管弦乐指南:United Kingdom作曲家 Benjamin.布里顿。
为管弦乐入门者获得准确聆听的品味。

文章由八个主旨核心构成,三个基本旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段落:作曲家有组织地应用音乐线条变成的结果。

倾听时细心用新的角度。

第四讲 音乐的时光

1.音乐的流年正是音乐的旋律和音频

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的基础是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用分歧的音符来展现音的正当长短。1:2的关联,即二个长音符等于四个短音符(因为水乳融合的构思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。

十种着力节奏型:①五分音符:猫;②七分音符:老鼠;③大附点:没有错;④小附点:你的;⑤拾伍分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①一个球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱

中华音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音取代。心理表明不受固定强弱关系的限量。

(5)速度型:单位时间长短的定势。

直通的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿Raman德中国风:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上最初,早先的音必须是短音符;

Sara班德爵士乐:3拍子的西班牙(Spain)舞蹈,强拍在其次拍上。

第五讲 多元新秩序

1.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十时代认为:”音乐是有团体的声响“

他的作品《电离》,第一部纯粹打击乐文章,一概选取噪音作为素材

2.美利坚联邦合众国作曲家 John.凯奇

《音乐的前景:信条》

(1)噪音音乐是音乐的前途进步方向;

(2)电子音乐是噪音音乐越发上扬的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了方式组织的标准化,只剩下思索技能

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

一时音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的不二等秘书技创作音乐;

冷清音乐小说——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐的上扬,1944年是率先分水线:新音乐时期(New
Music)和尝试音乐时期(Experimental Music);

一九六七年份是第二分界线:当代主义时期(Modernism)和后今世主义时期(Post
Modernism)

第六讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法兰西共和国音乐的职务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉Will达成。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国影象主义音乐,发生和进化与影像主义油画保持了细密的牵连。影像主义美术排除明晰的线条和概况,追求色彩的平淡朦胧,以及对瞬间认为依附印象再次出现的做法,影响了印象主义音乐。

影象主义音乐特色:反德意志、反贝多芬古板;

(1)旋律模糊:排斥清晰的旋律线条,旋律不再抱有古板的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不和睦:和声突破了过去的论争和准则,频仍使用德意志音乐不允许的和声技法;

(3)反古板音阶:体贴种种中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监管;

(4)音色氛围:音乐色彩和氛围成为最根本的表现对象;

(5)节奏复杂:差异于古板意义上的条条框框节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不知底;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音效新颖奇特;

(8)刹那间纪念:表现的对象模糊不清,重视弹指间影象。

3.聆听德彪西小说的一一:钢琴小说——房内乐——交响小说——舞剧

第七讲 世纪末情结下的法兰西音乐:拉Will

1.拉Will文章:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙(Reino de España)狂想曲》,音乐剧《西班牙时刻》,相声剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉Will文章特点:与德彪西分化;和声复杂精致,功效性清晰;色彩性丰裕;西班牙王国因素

第八讲 展现主义与勋Berg

1.表现主义:20世纪首先出现在美术、诗歌领域,最初被用来说述梵高、塞尚、Marty斯等人的美术风格。

音乐世界的表现主义聚焦浮未来奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋Berg和她的学生Bell格、威Burne的写作中,史称”新广州乐派“。

(巴塞罗那乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.洒脱主义晚期的一点文章,如Wagner相声剧《TerryStan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯相声剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的有个别特点。这么些文章对明明心思的汇报、绝望情绪的打桩、恐怖气氛的渲染、变态形象的扶植,可视为表现主义的开始。

3.两种作曲家:中度关心客官;拒绝关注观众;折中管理听众。

4.勋伯格以为,美和足履实地是不容许构成的极致,现实是黑暗、可怕的,反映实际的章程不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)珍视人对心灵感受的深远表明,强调音乐家内心灵魂深处的不合理心绪;

(2)对现实的夸张、变形;

(3)以下层社会为背景,显示小人物时局的实在左侧;

(4)采取片段化、极具跳动的音频,幅度十分的大的力度变化、大量用到不和谐音;

(5)大量利用无调性技法(调性,音乐的成形围绕主音乐展播开);

6.勋Berg 的五个等第:

(1)1909年事先。具备搜求性质的末梢罗曼蒂克主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩福州斯和梅丽桑德》

(2)1908~一九一一年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同二个单音在不相同乐器上发声产生旋律)、《幸福的手》

(3)1913年未来。十二音音乐。自由选用半音阶内的十二个音,组成连串,通过对这十三个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来扩充写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《孟买幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将罗曼蒂克主义心理和表现主义的美学精神周详组合。

2.Bell格创作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《举办曲》组成,中期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,早先成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《Lulu》,十二音歌剧。

3.威Burne的著述更面向现在,侧向于中度凝练和理性化,一九四三年后受后辈作曲家的酷爱。是点描派先声、连串音乐初始。

特点:(1)旋律与和声的片段化,不和睦音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne小说

(1)《帕萨波兹南亚》,管弦乐曲,借鉴了Baroque音乐的格局,技法今世;

(2)《为弦乐队而作的多少个乐章》,广泛实验弦乐器的各个音色效果,极其是对拨奏和泛音技法的研讨;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选择慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和房间里乐相仿,交响的沉思,以十二音技法写成,采纳点描手法。

(6)《赋格曲》,根据Bach《音乐的进献》改编

第十讲 新古典主义与斯特Lavin斯基

1.新古典主义
是上天20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,特别是四次世界战斗期间出将来净土音乐舞台上的贰个主要门户。源点在1917年,斯特Lavin斯基的音乐剧《普契涅拉》公布了这种风格的第一遍面世(取材自意大利共和国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利作曲家 布Sony发布的公开信《新的古典主义》,被认为是这种音乐风格的盟约。它以为这种作风的严重性特点是:风格的联合,复调的冲天发展和清朗的创造气质。

3.新古典主义的开端

(1)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(2)德彪西和拉Will早先时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,高卢鸡作曲家萨蒂。

4.新古典主义的性状

(1)“古典”指的剧情不现实,是指被19世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽略和遗忘的满贯事物。

(2)须要艺术全体的人均完美;

(3)追求适度理性的情丝;

(4)复兴罗曼蒂克主义此前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)选取醒目标调性,不用半音音阶等;

(6)选拔清晰的节奏线条,替代罗曼蒂克主义的和弦织体;

(7)节奏必要均匀法则;

(8)音乐的色彩适度,可是分浓郁,也但是分精细;

(9)高扬人内在的理性力量,卓绝简朴是在的风格;

(10)古典和当代的组成。

5.斯特Lavin斯基的多个撰写时期

(1)民族主义时期(俄罗丝风格时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有无可争持的东头色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞扬诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与高卢雄鸡

  1. 欣德米特,新古典主义在德国的代表人员。
    倡导“实用音乐”,是一种非常为业余音乐爱好者在家中或非正式场所自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的五个品级:

1)第一阶段:一九二〇~1924年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,文章中的《房内乐队曲》采纳当代狐步流行乐和警报器噪音,有未来主义音乐的表征。《一九二一组曲》之《进行曲》、之《夜之小品》,有灵魂乐特征。

2)第二品级:1921年过后,新古典主义时代,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《房间里乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的开导。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三品级:一九三一年过后,各个风格的综合期,《音乐家马蒂斯》抒情本性明显。《精灵的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的吸引》。到末代趋向于抽象,和声效果进一步不和煦,如《调性游戏》、歌舞剧《世界的和睦》等。别的首要小说创作,音乐剧《高贵的显圣》、《Weber宗旨交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

3.欣德米特的性状:

1)主题材料宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为艺术而艺术”,提倡音乐创作的人指标性;

3)将对位法与和声进步到贰个新的等级次序,“线性对位”重申对位织体中相继声部旋律的拓宽,很少顾及声部的纵向关系,而是要产生横向独立性;

4)调性是不可缺少的基本法规。

  1. 德意志联邦共和国新古典主义
    Kurt.Will,主见音乐必得面向大众,音乐语言清晰简练。代表作,音乐剧《五分钱舞剧》。

  2. 德意志新古典主义
    奥尔夫,将轻便的节奏、节奏、和声等成分综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔Mina.布拉纳》(《布兰杂文》)。
    “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、东瀛”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

  3. 法兰西新古典主义 “五个人团”,包蕴奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的六人作曲家。
    他们信奉“Cork托”的考虑,反对影象主义,推崇萨蒂文章风格。注重音乐的流利、简朴和骨子里。

1)
奥涅格,重要编慕与著述园地聚集在交响乐和房内乐,有德意志联邦共和国特色,综合性见长。壹玖贰肆年《印度洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,主题素材丰富,视线宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新的气味微风姿洒脱的肥力。

3)
普朗克,风格清爽、华贵、轻快,持之以恒新古典主义创作条件。首要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) 美利哥 United Kingdom

1.
20世纪上半叶四大主流音乐风格:影像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是强调民间文化,开采民间能源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表职员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的4个阶段:

1)第一品级(1889~一九零七年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,技能成熟,但尚无个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二品级(一九一〇~一九二四年):成长为甲级的部族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古横岐调式音乐与投机音乐相结合,变成独到的半音种类音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城邑》《木雕王子》《美妙的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Magyarország)农民歌曲》《小宇宙》;

3)第三阶段(壹玖贰捌~一九三八年):民族主义特色更激进和有新意,现身一定的新古典主义偏向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四阶段(一九三八~1944年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美利坚合众国民族主义音乐:代表人物
科学普及兰、格什文;首要职务是振兴本人的民族音乐

科Pullan多少个等第:

1)初期:以斯特Lavin斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的手段。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后多少个是将重打击乐与盛大音乐相结合的试验);

2)早先时期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小家伙Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的青春》;

3)最后时期:无调性十二音音乐时代,远远地离开了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的五洲》《内涵》《内在特性》。

格什文的天性:着力将中国风等流行音乐因素与得体音乐相结合。

代表作:《浅灰狂想曲》(受美利坚同盟军重打击乐队领导干部惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《多少个外国人在时尚之都》《波吉与Bess》

4.英帝国民族主义音乐:代表人员 沃安.Williams,
;首要职责是复兴本人的民乐

沃安.Williams:对同期代的音乐风格均有关心,民乐忠实传承,体裁分布影响巨大。民歌风格的韵律和对位,广泛使用各个民间调式和后梁教会调式,调性显明,和声清晰,节奏稳固,节制有度。

代表作《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:长于明白大型体裁,手法多种容纳,偏幸变奏手法,珍视音乐的抒情性、重力性,偏重异国情调,完善了“室内歌舞剧”的样式,专长声乐小说。

代表作《Peter.格拉姆斯》《战斗安魂曲》《青年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄国

  1. 苏维埃社会主义共和国联盟一代俄罗斯20事实上上进的两个级次:

1)第一等第(一九二零~1931)文化国策相对宽松;

2)第二阶段(一九三一~一九五五)文化国策紧缩,批判资本主义文化情势主义;

3)第三品级(1953~一九九二)文化国策解体,重新确立对外沟通。

  1. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。
    着迷当代音乐,风格多元。和声语言充足,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(一九一二),表现出丰裕的性情化,和今世音乐创作思维,现身了那多少个粗犷的鸣响和机械般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1915),中山高校量运用不和睦音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家五个人》这种助人为乐尝试尤其扎眼;

《古典交响曲》(壹玖壹玖),接纳18世纪迈阿密古典乐派的音乐语言来撰写;

2)U.S.、法兰西共和国一代

《八个金桔的柔情》(一九一九),音乐剧;

《第三钢琴协奏曲》(1920),将当代音乐的实验性和价值观世音乐的心境性结合;

《第二交响曲》(一九二四),洋溢着多量的不和谐音响;

《钢花跳跃》(一九三零),机械风格的意味,带有今后主义色彩;

《浪子》(一九三〇),音乐剧带有比比较多情愫,柔和了古典主义的显著和罗曼蒂克主义的激情;

3)苏维埃社会主义共和国结盟时代:重视音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与朱丽叶》,说唱;《灰姑娘》,灵魂乐;《Peter与狼》,交响童话;《亚西樵山大.涅夫斯基》;《第五.第七交响曲》;《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多元不易归类

1)第一等第(1909~1934)

《第一交响曲》(1924),完成学业小说,一鸣惊人;

《第二交响曲》(一九二六),献给7月;

《第三交响曲》(一九二九),五一劳动节;

《姆钦斯科县的迈克白爱妻》(1932),将改换与历史观三种花招结合;

2)第二等级(1932~一九四七):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关联微妙

《混乱取代音乐》(1937)

《第五金交电响曲》(1940)

《钢琴五重奏》(一九四〇),新古典主义意味

《第七交响曲》(1942),代表抗击法西斯的厉害

3)第三阶段(一九四七年过后):再次被政坛批判,数量巨大,专长深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着我们的祖国》;

《第十交响曲》(一九五四),为庆祝十月革命死十周年而作,与下作被以为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(一九六三),为回看列宁而作;

《第十三交响曲》(1964),选用苏联诗人叶甫图申科的杂谈作为歌词;

《第十四交响曲》(一九七零),十二个乐章,接纳与病逝有关的歌词。